1.中国传统家具的选材极其讲究。尤其是明清的硬木家具，它的材质决定了家具的品质。今天，我们熟悉的红木，黄华丽，翼状，红木，铁梨木等。是广泛使用的家具材料，至今仍被使用者或收藏者津津乐道。在古代家具的好材料中，有一些过去鲜为人知的地域品种，其中橡木榛很有代表性。
柞-榛木的“柞”字有多种含义：读祖(作品)一次，比如东北常见的柞木，俗称朝鲜木，属于山毛榉科的麻栎；读zh(炒)，原指水的名字，在陕西。榛子是一种灌木或小树。“栎榛”一词在古籍中没有记载。江苏人习惯读zh zhn(炒针)。
橡木榛木家具多来自苏北南通，地域特色浓厚。多年来很少有其他地区发现它。由于南通近百年交通不便，区域相对封闭，橡木家具做工独特，风格突出。
橡木的书写方法有很多种，如橡木架、橡木针、橡木水晶等。值得一提的是，它不仅是发音相近的树种，而且还有相似的木材纹理——浙(Zhe)木。长江中下游的安徽、江苏、山东都有种植，也是制作家具的好材料。柘木，桑属，落叶乔木，叶可喂蚕，雌雄异株，核黄色，可提取红黄色染料。在古代，它们被用来染皇帝的长袍。因此，南通被称为“黄哲”或“浙江”。它的木头很坚韧，可以用来做弓和杆子。柘木家具和橡木-榛木家具很容易混淆，仔细观察可以区分。
南通位于淮南西海岸。广阔的江海平原属亚热带气候，地表是长江的冲积层。土壤肥沃，乔木、灌木、藤本植物资源极其丰富。其中，栎榛是南通及周边地区特有的珍稀树种，曾被广泛种植。但因其生长缓慢，易被虫蛀，故有“十橡九空”之称，且多弯曲，故橡木榛木十分罕见。
橡木榛是一种常绿小乔木，叶片呈凤眼状，木质细腻坚韧，木纹清晰典雅。经过几十年的砍伐，自然脱水，成品木材不易变形。南通有大量的明清家具，有红木、黄华丽、翼状、红木、楠木和原生橡木榛子、柘木、柏树、榉木、柏树、黄杨木等。而用极难获得的橡木榛子精心计算的家具，就显得尤为珍贵。
目前，我们可以看到的橡木家具，除了少数可以追溯到明末清初，大多数都是清朝中期以后制造的。其制作风格可以承上启下。比如，清末继续生产台座式家具。早期的橡木家具选材严格，很少使用白皮。椅子的座板、靠背板、床板、柜门板都做得很有质感，让人联想到山林。线的脚不是圆的就是方的，方的线有很多泥面或者凹槽。榫卯结构合理，做工精细，整体造型简洁、朴素、圆润、典雅。橡木家具风格的形成与其地域特征是一致的。南通自上周先德五年(公元958年)建市以来，已有1000年的历史。在这个千年里，发生了几次民族融合，使得南通的地域文化既有江南水乡的美，又有北方大漠的豪放与豪放。这与橡木家具的气味不谋而合。三百年来，橡木家具就像一个隐士——要么藏在山里，要么藏在街上，“养在内室里，没有人认识她”。自从收藏中国古典家具蔚然成风以来，越来越多的爱好者和收藏家开始关注南通橡木家具。
橡木榛木家具来自南通。作为历史文物，它在中国传统家具中占有重要的地位。这是
2.从人类社会出现私人意识的那一刻起，生活变得富足，需要解决的问题就是戒贪。人性的弱点就会被利用。防止钻空子，戒贪是极其必要的，其次是认真学习各种知识。
3.收藏的乐趣在前期不容易传达，主要是因为乐趣所在的位置不清楚。当收藏发展到一定阶段，你对收藏、生活、文化有了切身体会，你就能逐渐找到这个好玩的地方。
文化存在于证据中，乐趣存在于文化中。当收藏者清楚地认识到这一点，收藏的乐趣就可以传达给朋友、亲人和社会。
我们的社会实际上是依靠我们的文化传承来代代相传的。我们和别人不一样，不在于长相，而在于文化。
中国传统家具的精髓在于神，而不在于形。形制千变万化，从战国、秦汉、晋唐、宋元、明清。由低到高是中式家具的发展趋势，由简到繁是中式家具的无奈追求。在形式层面上，中国人是想变的，但每一次变都离不开祖先。上帝永远不会离开，上帝会永远支持中国人民面对艰难的世界。这个神不过是我们灿烂文化的精髓——精神享受。
5.在精神层面的不懈追求下，中国古人将家具设计得日益完美。中国家具在世界家具史上独树一帜，先考虑精神，后考虑材料，以人文精神为基础。这就是传统经典家具优于其他的地方。这一点我们很久都无法理解，因为古人在做家具之前没有考虑到这一点。古人在先贤神灵的指引下将其神化。
我们对生活的追求必须是物质先于精神，在一个物化的世界里很难有别的想法。关键问题是解决了物质问题之后还要进一步解决精神，否则和行尸走肉没什么区别。精神有很多层次，每一层都多一层痛苦，多一层快乐。
6.为座椅单独出书，是因为座椅在中华文明日常生活史上的重要地位。坐在地板上
式曾长时间地主导中国人的生活。中华文明形成的初期，低坐深刻地影响了中国人的思维，让古人习惯以低角度观察社会，得出结论。中华民族是极为宽容的民族，永远以一种愉悦的心态看待外来文明。在这块富饶与贫瘠共生的土地上，农耕文化曾反复被游牧文化、渔猎文化侵扰，许多时候甚至结下怨恨；但农耕文化笼罩下的先民仍以宽厚的襟怀，接受并享受外来文化带来的便利，不疾不徐，在生活中逐渐改造了它，使之深深地烙上自己文化的烙印。
在历史的推进中，先人把一切文明的长处都化为己有。中华民族海纳百川的心态是世界上任何一个民族所不及的，所以时至今日，全亚洲地区只有我们一个国家彻底告别了席地坐，其他国家依然不同程度保留了低坐的习俗。
7.中国人对铜的认识在明朝宣德年间发生过一次飞跃。在元朝之前，中国的铜不讲究纯粹，多是一种含锡含铅的合金，习惯上称之为青铜。大约从夏代起，青铜器作为中国古代社会标志性成就，使我们告别了石器时代，跨入青铜文明。
8.将收藏做成学问，先得有兴趣，后得有耐心。古人染收藏癖好以来，收藏者众，绵延不断；著书者寡，凤毛麟角。纵观宋代以降的收藏专著，首推吕大临（1040―1092），其著作《考古图》为考古学开山之作；欧阳修（1007―1072）的《集古录》，赵佶（1082―1135）的《宣和画谱》《宣和书谱》以及南宋赵明诚（1081―1129）的《金石录》，也都为宋代收藏做了最好的注脚。而元明清三朝与之相关的著作有量没质，多为人云亦云，不追究深度。
收藏之所以能给后人留下一份财富就在于集文化于一书之中。宝物聚聚散散，古人为此没少感喟。历史上哪一部皇皇巨著也未能把收录其中的宝物看住，多数时候连宝物的去向都不甚了了；但文化的集结，却能形成一种力量，这股力量可以传达，可能延续，可以让后人知道收藏成为文化后的魅力。
9.中国陶瓷太丰富了，五千年来一直伴随中华文明的成长。在整个成长过程中，陶瓷本身从内在到外在都有意想不到的变化，这些变化并不受单一原因的控制，也令人始料不及。
陶瓷倚靠在中华文明丰厚臂膀上得天独厚，由一棵弱小的幼苗长成参天大树，枝繁叶茂，泽及子孙。我们不过是享受这福泽的后人，在懵懂中陶醉，坐享其成。
《瓷之色》是一套书的开篇之作，写了一年，却想了十年。许多问题不是一夜想通的，积思顿释；功夫到了，总有一天恍然大悟，所以宗教给人的道理总是深刻一些。
10.黄花梨古称花榈，其色温暖，其纹通达，故赢得文人喜爱。宋赵汝适的《诸蕃志》、明曹昭的《格古要论》、清《琼州府志》都有提及。历代文献对黄花梨产地的描述趋向一致，产海南、有香味。尽管名字有所差异，但均指向黄花梨。仔细辨识，明清两代黄花梨家具用材多宽厚，纹理流畅，不似今日海南盛产的黄花梨，纹理色差明显，乱云飞渡。此现象两解：一为海南早年大树砍伐殆尽，今日之黄花梨为劫后余生；另一猜测，明清家具良材出自近邻越南。以肉眼观察，明清黄花梨家具用材更近越南黄花梨，色泽及纹理十分相近，且越南至今尚保留有直径逾米的大黄花梨树。不管古家具用材黄花梨出于何处，推测产地相距不会太远，置于同一纬度上。
黄花梨家具与紫檀家具相比，文人化倾向严重。明式家具的诞生实际上是依据宋式家具的理念。明式家具的基本形式在宋代绘画（包括壁画）都可以找到类同的例子。实际上宋明之间没有一条明显的界线，而明朝立国之初提出的口号也是反元复宋，故其文化观没有根本的冲突。
在明中期之前，名贵家具都以漆家具为主，最为奢侈的都是剔漆或朱漆之类，颜色强烈。再有就是髹漆家具，描绘算是相对于雕刻的简素之举。只不过明朝后期，由于平木工具的变革，刨子的产生让硬木家具的生产成为了可能。黄花梨、紫檀家具在明朝被称为“细木家具”，最详尽的记载莫过于范濂的《云间据目抄》:“细木家具，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止（只）用银杏金漆方桌。……隆（庆）万（历）以来，虽奴隶快甲之家皆用细器；而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之实。纨绔豪奢，又以椐（榉）木不足贵，凡床橱几桌，皆用（黄）花梨、瘿木、乌木、相思木与黄杨木，极其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。”范濂生于嘉靖十九年（1540年），他少年时期不曾见细（硬）木家具，而隆庆开关之后，有钱没钱的人都开始追逐细（硬）木家具，这类硬木家具实际上从万历以后才开始流行。这与其他文献可以相互印证，也与现存的明式家具状况十分吻合。
11.紫檀在中国古代文人心目中地位崇高，它的定义清晰，西晋崔豹《古今注草木》:“紫旃木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀。”此后唐（苏敬《唐本草》）、宋（苏颂《图经本草》）、明（王佐《新增格古要论》）、清（屈大均《广东新语》）都有学者记载，然产地不一，但都在印度支那半岛到我国的云南两广地区。而今天看到的古代实物表象基本如一，肉眼分辨不算困难。因名贵硬质木材加工受工具的限制，有年代证据的紫檀家具应不会早于明朝晚期。
明朝晚期的紫檀家具存世数量极少，大件家具罕见，首要原因是紫檀木少有大料，所以小件文房用具及摆设用紫檀木制作的反倒常见。由于紫檀木深沉的色泽经过打磨后闪着绸缎一样的光泽，在明朝低采光的房间显得雍容华贵，故明朝对紫檀家具设计讲究光素，不追求奢华。
本书收录明朝紫檀素器六件：鼓凳、四出头官帽椅、云石面带托泥长方大香几、三屉翘头小条桌、夹头榫平头案、圆包圆罗汉床，这六件光素之器都体现了明式家具收敛的意图。在低照明度的空间里，只有线条才能表现家具的内在之美：鼓凳的弧线，四出头的曲线，平头案、罗汉床的直线，大香几曲线结束时外翻的卷草，都将素朴之美推向极致。而另一件七屏式镜台，繁复的雕工密不透风，将明式家具另一个侧面展现，让我们了解简素与繁缛共存的明朝晚期。
