世事总是这样，唯有热爱，才能经得住岁月的漫长打磨.正是因为有事情要做，有期待，你脚下的路才会一步步变得清晰。
这个80后文艺女青年，半路出家的手艺人，还在路上，故事只能讲一半。但结局不会太意外。
这个世界上没有无缘无故的相遇。陈是一个爱东奔西走的女孩。那一年，她沿着川藏线一路走来，从四川到西藏，再到尼泊尔，再到云南，最后回到南京，在那里遇到了一些能工巧匠。在这次散步中，她第一次接触到了手工制作的银饰。
《岚岳》，希望自己能不畏前路，跨过山海，更接近心中的美好。
一路上给她印象最深的是一位在云南做金银工匠的师傅。陈在他家呆了一个星期，看他天天敲着锅。师傅用一把小尺子，打了个满分。一锤子下去，银盘伸到哪个点，敲出多个印子，都在他手里。锤子锤了几千年，也没啥技术。反正从小金银细工这种非物质文化遗产就代代相传。
《双银杏长相依》，一种历经风雨，不怕破坏的厚度。
因为银制品具有很强的塑造性，不管是坚硬的百炼钢还是婉约的绕指柔，都在手艺人的巧思里.于是陈迷上了银器。在求学的路上，她认识了现在的师傅，一个亦师亦友的手艺人，教了她一辈子。有一次，陈为了探索一门手艺，急着向请教门道。结果他们就这么站着聊了5个小时，完全没有意识到凳子就在旁边。
陈一直觉得，自己可能上辈子积累了很多美德，所以这辈子才能这么幸运，遇到这么多在人生旅途中给予过帮助和支持的前辈。即使有些只是偶尔为之，也能让她的手艺更加丰富和成熟。
熔化、焊接、铺展、穿绳、采摘和采摘.制作一件银器需要经过焊、锤、敲、压、剪、刻、磨等近20道工序。传统银饰地域性很强，不同地域的风格很难融合。况且手艺的严格保密，导致很多传统技艺失传，手艺倒退。
然而，仍然有像陈这样的人在恢复传统工艺，希望传统工艺能够得到更多年轻人的重视和喜爱，使其得到很好的保存和传承。她说现代人的审美眼光和那个时代不一样了。她想通过工艺展现现代美感，在创新的过程中还原一些失传的工艺。
大约三年前，一位特殊的朋友请陈为她制作一套茶杯架。朋友温柔脱俗，深谙茶道。她突然想到以“莲花”为主题进行创作。此外，荷叶的形状像托盘，放在茶托上正合适。
从银盘上剪下荷叶的形状，用凿子雕刻荷叶的叶脉，锻造荷叶纹理。制版的过程很重要。
主题定了，形式还要细化。为了使整套杯架制作精美，陈花了整整一年时间观察荷花从开花到结果，再到枯萎的过程，甚至研究了荷花花瓣的排列结构、莲子在荷花上的分布、荷叶的叶脉纹理和卷曲弧度等。那几天她经常一大早就出门，在荷塘边拍照画画，然后一整天就过去了。
焊片含银量高，焊接工艺难度大，但她坚持使用银焊片，以保证成品的牢固性和纯度。
幸运的是，大自然没有辜负她的期望。陈在记录了许多惊艳的瞬间后，最终确定了五个意象：鱼戏、素叶、荷花开、莲尖、垂冠，涵盖了荷塘的四季。这种含蓄的饱满是她最喜欢的表达方式。
素荷叶太薄。加入镂空雕鱼，使茶碟更生动有趣。
一年后，飞碟终于进入制作阶段，这是一个每一步都反复拿捏推翻的过程。以荷花为例。要产生三层莲花花瓣的效果，就要先把一块银块锻造成0.5 ~ 1mm的银板，然后在上面画出花瓣的形状，剪下来。这两个步骤非常重要，是成品效果的关键。
最后再将花瓣分层焊接好。“当莲花在高温中变成赤色，我的心激动不已。”陈罕珺说这句话时，我几乎能看见她那一刻雀跃的神色。
后来，这套杯托获得了江苏省工艺美术精品大奖赛的金奖。那位朋友拿到成品时满眼都是怜爱，她长久地凝视着它们，细细摩挲，认真打量。末了对陈罕珺说，你要一直这样坚持做下去。
《江南赋·丹贵缕衣》，在手中千百次锤炼，才成就一方美物。
外界总是会给陈罕珺贴上“文艺青年”的标签。而她对自己的评价是“传统工艺里的反骨青年”。“反骨”意为独特、叛逆。她在打造一件银饰的时候，不是用传统的金工錾刻、浮雕或者平面雕，而是以雕塑为基础形态，用融塑工艺来打造。
她放弃了最常用的雕蜡倒模技术，最后呈现的作品立体感和视觉冲击力反而非常强。如同她最近的作品，一支彩色的玫瑰，这是她自主研发的金属发色工艺，可以直接在纯银上发色，不做任何材质叠加，成品颜色过渡自然，同时还能持久地保持光泽。这个工艺目前在全中国只有他们团队能做。
从制作工艺到新研发的工艺，她的银饰与传统的錾刻和捶碟还是有很大区别的，不仅仅结合了两种传统技法，还把当代的立体塑型加进去用新的技法实现了出来。“最后用于体现作品在设计中的形态和美感需求，真正从事这行的人会明白对于工艺研发的执着和追求。”
用盐田米松在《留住手艺》中说的一句话形容最恰当不过了：传统这个东西，好像是用来传承的，又好像是用来打破的。正如我的创作态度、作品，需要文化作为积淀，它是写意的，随心的，充满个性化处理后的温度与情致。这就是陈罕珺这个“反骨”青年对手艺的态度。
文｜李程莹
图｜陈罕珺
