当我们第一次得知音乐中除了大调和小调还有多里安，费里吉安，吕底亚……然后各种降半音阶铺开的时候，谁不会合上书，静静地坐一会儿，然后反思自己刚刚打开的方式有什么问题？ 　　

　　一般我们先抛开各种降数，用C调引入：给C D E F G A B C，分别以C、D、E……为主音开始，你会得到以下七个调式。 　　

　　爱奥尼亚语(CDEFGABC) 　　

　　多里安人 　　

　　弗里吉亚语 　　

　　吕底亚语 　　

　　混合语 　　

　　风成(ABCDEFGA) 　　

　　洛克里安(BCDEFGAB) 　　

　　然后大概就是各种手指练习，爬音阶，指法。 　　

　　似乎是想达到一个效果：每当我们说一个模式，就能立刻反应，弹出来。 　　

　　有这样的技能固然好，但接下来呢？这是模式的本义吗？ 　　

　　我们弹琴的时候，是不是要先想好一个调式，然后告诉自己：好，就弹这个！ 　　

　　我们作曲的时候，是不是应该想：主歌要小调，然后副歌要改成大调？ 　　

　　我不这么认为。 　　

　　其实调式可以这样理解：对于同一个音阶，不同的调式只是强调不同的、具体的主音符。 　　

　　选择任意一个音阶，然后“强调”一个音符，那么这个“音阶”听起来就会和强调另一个音符时的不同。 　　

　　c大调和A小调大概是我们最熟悉的两种调式。虽然名字不同，但音符完全一样。区别在于前者强调C音，后者强调A音(马上有人会说是第三个音程的区别，后面再分解)。 　　

　　也就是说，你在演奏的时候，可以通过一些技巧或者铺设，把听众的注意力集中到某个根音上。 　　

　　举个例子，如果你以CDEFGAB作为你的“音阶”，但是无论你弹什么，背景、伴奏、和声或者低音线都有一个B音，那么B就会占据主要位置。你听到的所有音符都会和B进行比较，你的耳朵会把B认成所有音符的主导。这时候如果弹一个C，其实就是在弹二度音程。这个音程在C大是不存在的，因为D和C的关系是大二。接下来所有其他音程都是相对于B来确定的，具有这种声音特征的调式叫做Locrian，Lochria。 　　

　　现在，如果根音改成A，那么C就变成了三度音程，营造了一种小调氛围。 　　

　　你可以试着在任何一首单曲的旋律下面加一个低音B，然后换成其他的音符，会让你感觉完全不一样。 　　

　　事实上，你可以去掉所有的调式、音阶、音调，或者只去掉半音阶。所有的区别实际上在于他们强调的音调。c大调半音音阶强调C调比其他音多，A小调半音音阶采用同样的12个音，但强调A调比其他音多。 　　

　　这样，我们就有效地把笔记分成了等级：皇帝、皇后、王子、侍从等等。 　　

　　最好的感受方式是分别在小和弦和大和弦上弹奏相同的音阶，听听两者的变化。 　　

　　请注意，您可以通过在小调和弦上强调大调的声音来弹出一些大调颜色。例如，如果你在固定节奏的低音A上弹奏C E G，你得到的声音会比弹奏C E A有更多的大调色彩，这是因为你是在一个一个地勾画C大调三和弦(或琶音)。虽然低音音符是A，但有许多因素使你听到的A音符更可能属于C和弦，而不是G音符属于Am和弦。 　　

　　如果你现在弹的是C E G，你的大脑有可能根据前后的旋律识别出是C E G (AM chord-G)还是C E G (A C chord)。在第一种情况下，我们得到Am7效应，而在第二种情况下，我们得到Cmaj6效应。大多数情况下，你还是会觉得是Am7，除非低音A弹得很小声。 　　

　　很多时候，我们不必纠结太多的理论，给自己设置一些复杂的问题比如“这个和弦应该用什么音阶”“这个旋律是什么调式”等等。演奏时要多注意音效，这取决于你强调的音符和旋律的上下关系。如果我在弹奏Cmaj(C E G)和弦，而你同时在弹奏Dbmaj(Db F Ab)和弦，那么我们弹奏的是哪个键呢？答案是：看情况。