构图色彩是什么,骨头酥脆是什么原因

2022-08-02 19:08:36 基金专题

　　显微摄影下“生命的纯粹之美” 　　

　　――访摄影家李铁军 　　

　　文焦俞萍图李铁军 　　

　　是传统写意水墨画还是现代抽象画？都不是！这是一张用显微镜拍摄的照片，将自然之美、水墨之韵、人物之傲、抽象之奇展现得淋漓尽致。　　

　　近年来，北京大学口腔医院口腔病理学教授、主任医师李铁军用相机记录下了显微镜中独特而美丽的风景。牙齿、骨骼、血管、神经、肌肉组织.这些在医学人眼中极其平常的东西，在李铁军的显微镜下被重新发现和捕捉，显示出它既熟悉又陌生，既具体又抽象的艺术魅力。　　

　　显微镜头下的审美惊奇 　　

　　“从研究生院学习病理学开始，看人体组织的微观结构，通过显微镜观察组织和细胞的结构变化来判断疾病，就是我的专业学习内容。显微镜中呈现的细胞、血管、神经等人体组织，往往有一种与自然和谐的美感，零星闪现。真正的显微摄影创作，是从七八年前的爱好摄影开始的。”李铁军介绍，刚开始接触摄影的时候，经常拍名山大川、民间人物等。并逐渐对摄影的“形、色、光”有了进一步的认识。反过来，他重新审视了自己专业经常遇到的显微图像，产生了从常规切片、教学切片、科研切片中“求美”的想法。　　

　　显微镜，一个小到肉眼看不到的物体，却有着惊人的美丽。医学人习以为常的普通组织切片，却能带来不同寻常的审美惊喜。李铁军说，“在这些看似普通的组织切片中，我常常能捕捉到生物的变幻莫测、栩栩如生，常常会产生许多奇思妙想。比如在低倍镜下浏览组织切片时，会有一种从飞机上航拍地球的错觉；在明亮的视野中观察各种染色切片时，会联想到五颜六色的四季；当捕捉荧光的细胞或组织位于黑暗的视野中时，它们会惊叹于镜子下的光影变化，这无异于夜晚的清澈和神秘……” 　　

　　通过特殊的染色、棱镜变化、构图，李铁军提取了人体组织中的“美”，不同的组织切片成为五彩缤纷、千奇百怪的“风景点”。在医学人士看来，它们不再是普通的组织和结构，而是具有一种非医学的陌生感。对于医学知识不多的普通人来说，观看显微图像更像是在欣赏熟悉的自然景观。李铁军跨界组合带来的陌生感和熟悉感，被称为“否定之否定”的视觉思维过程。他的作品《大漠秋色》，一般人看到会想到燃烧的沙漠，但实际上是明亮视野中新发育的牙釉质和牙本质的脱钙火棉片。这个过程更像是文学创作中的“陌生化”，把平常的事情变得不寻常，把熟悉的事情变得新奇，传达生动的感情，创造震撼的效果。　　

　　勾勒组织和细胞的生命笔触 　　

　　几十年的医学和科研经验，李铁军遇到过很多显微镜下意想不到的风景。李铁军说，“因为工作的原因，我会接触到人体丰富的结构和组织，而我所学的口腔病理学与人体最丰富的头颈部组织接触最多，从神经到骨骼，从肌肉到血管。我记录了这些令人惊叹的美丽‘风景’，这其实是对生活的反思。我感叹它们存在的真实，也感叹生物每时每刻的精彩绽放。那些组织和细胞的形状、颜色和光线，就像生命的笔触。希望我能勾勒出生命的足迹，还原生命的色彩，挥洒生命的激情，享受生命的荣耀。” 　　

　　李铁军直言，小时候学过绘画，对他的显微摄影创作有潜移默化的影响。一方面，绘画理论对摄影的构图和色调有借鉴作用。他的系列水墨作品，虚实相生，不仅形似，而且神似，在相似与相异之间给观者留下想象空间，这是东方审美追求的最高境界。他拍摄的充满墨水的血管和染有银的肌肉组织的显微图像显示了中国水墨画的艺术形式，其中虚拟和真实相互存在。另一方面，绘画对他更深层次的影响表现在审美趣味上。中国画强调“师法外，得心于内”和“天人合一”的审美趣味。摄影也是。作品捕捉到的瞬间，并不是简单的对自然的临摹，而是经过内心思考和凝练后呈现给观者的形象。李铁军说：“摄影是内心的写照。你心中有什么样的浪漫情怀，才会让你的影像看起来诗情画意。摄影不是创造，而是发现。相机捕捉到的画面，其实是一种内心的共鸣，是对运动事物的捕捉。”李铁军的顾峰系列作品是一组骨组织切片。由于不同的组织处理、染色以及棱镜和光栅的应用，它们在显微镜下显示出阴影和光色的微妙变化。他们不仅在风雪中傲然挺立，在璀璨的星空下也有柔情。　　

　　科学与艺术的邂逅 　　

　　西班牙画家巴勃罗毕加索曾说，“最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想当画家。”这句话正好涵盖了李铁军从事的两个领域。作为口腔病理学专家，李铁军要发现未知的科学真相，这是一个“求真”的过程；作为一名摄影师，李铁军想用镜头记录，用光影作画，寻找未曾感受过的未表达的形式和感受。这是一个“求美”的过程。用李铁军“求真”用的显微镜，作为照相机“求美”的镜头，是很自然的。　　

　　李铁军说，“人体内组织和细胞的美与自然界的美是一样的，个体的生死与自然界的沧桑也是相互联系的。”他希望医学生能够通过人体组织中的微观世界感受生命，实现中国哲学中的“道与自然”、“天人合一”。正如加拿大医学家威廉奥斯勒所说，“医学是一门不确定的科学，是可能性的艺术。”显微镜下是科学与生活的探索；在镜头前，是对生活的感悟，对美的追求。微观的图像往往蕴含着生命的无限生机和精神力量，两者其实是相融的。　　

。

对于显微摄影，李铁军也曾犹豫和纠结过，“我曾经觉得自己这样执着地在显微影像中‘寻美’ ，会不会是‘节外生枝’ ，偏离了职业轨道” 。但北京大学医学人文研究院教授王一方的评论让他得以释怀。王一方说： “医学与艺术的对话，可以互相汲取生命的感悟、培育生命的灵感与技术的创造力，更高的境界是医生在艺术上登堂入室，径直闯入艺术的价值殿堂，去尝试艺术化生存的人生境界。因为艺术秉持人文主义的价值观与生命境界，超越当下被技术主义、消费主义扭曲的狭隘价值追求，艺术让医生对痛苦、死亡的理解、领悟更加深刻，不仅仅只是躯体的病变与恶化，而是对待生命的姿态，爱的秩序、价值的位序，引领医者去感知‘厚道’ ，逼近崇高，抵达神圣。 ”带着这种体会，李铁军对显微镜下的影像有了更多的思考，借助显微镜，他将科学与艺术巧妙结合，为人们呈现生命的纯粹之美。

李铁军显微摄影作品欣赏

水墨系列1 灌墨血管及肌肉组织切片