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  作者:樊明君   

  

  主题,现实关怀,人性追问,戏曲表现。   

  

  由福建京剧院创作演出的新编历史京剧《赵武灵王》讲述了战国时期赵王赵勇在胡夫推行“骑射”,使赵国强盛的故事。称霸中原后,他爱吴菲,抛弃长子抚养幼子,放弃皇位,又加上前朝太子,导致沙丘宫变天,最后困于沙丘宫等著名历史事件。该剧采取了写意、象征、虚拟、唱、念、演、演等综合手段。在表现形式上,着力塑造了刚愎自用的赵王、忠君爱国的宰相、有情有义、触柱自杀的姘头吴娃等鲜活的舞台艺术形象。它生动、直观地表达了创作者古为今用的人性思考,艺术地传达了王召复杂、多面的内心。一位英国国王赵浩棋武陵从“守信”到“饿死”的跌宕起伏的一生,通过京剧舞台上的“四功五法”拂去了两千多年的历史尘埃,诉诸观众的审美,艺术再现了时代的悲情思想。   

  

  新编京剧的核心要义是先有京剧,再有新编京剧。新编京剧《赵武灵王》从题材内容、戏剧结构、艺术形式等方面沿袭并体现了京剧艺术的虚拟、写意、象征等原始特征。《赵武灵王》动人表演的史实是古老的,传达的主题是现代的,情节故事是新编的,表现形式是传统的,独特的人性被拷问使开头清晰,独特的写意表达传达了感情和感受。   

  

  传统京剧艺术应该用什么样的艺术形式来表现新的历史题材?作为国家艺术基金会2018年度大型舞台剧及作品滚动资助项目中唯一的京剧作品,《赵武灵王》在坚持和遵循戏曲艺术原有特色的前提下,为当前传统戏曲艺术的传承和发展做出了示范和有益的探索,正如2000多年前,赵武灵王在赵国倡导“胡夫骑射”制度改革,使赵国由弱变强,京剧33,360,010-30,000在两千多年后的传统戏曲传承中的创新和探索,也为京剧的发展提供了成功的范例。   

  

  凝练的舞美,自由的时空,《赵武灵王》京剧的表现力首先体现在该剧“景随人动,人随景走”的写意舞美上。所有的表演都是在同一个天篷背景下,用先秦时期书写的立体人物完成的。剧中邯郸郊区、上下院、御花园、沙丘宫等场景,不仅可以随着演员的表演自由变换,还可以在舞台上营造出“沙丘之景”。该剧第二场,禅礼结束回到御花园的赵勇,只唱了一首“目送妻子离开御花园,重新出现在庭前”的孤独曲子,于是将舞台上的场景从冷清的御花园换成了热闹的庭上。更妙的是,赵勇在御花园里的桌椅,恰好是他在退位仪式上坐的那张,不仅清晰自如地告白了赵勇记忆带来的舞台倒叙,还两次将赵勇在御花园和宫廷里的孤独感受联系起来,为赵勇“封前太子张钊”制衡新君主赵贺、重掌朝廷大权的阴谋埋下伏笔。戏曲的写意性和象征性在这样的“自由时空”下得到了充分的发挥和运用。在赵勇被囚禁的“沙丘东宫”的第八场独角戏中,类似的巧妙运用,展现了京剧的浪漫技巧。   

  

  歌剧一半是戏剧,一半是歌曲。京剧雄壮的戏曲音乐和甜美的唱腔是京剧《赵武灵王》原有特色的又一体现和传承。在第四场戏中,赵勇和宰相费祎与盛京在东亚合唱   

  

  游戏因音乐而流行,游戏因音乐而传播。《赵武灵王》年,赵勇与《飞翼圣经》同唱,赵贺与《乌瓦圣丹》同唱,赵勇在退位仪式后独自在自己苦涩的心里唱。还有赵勇、张钊、费祎的阴阳二重唱,清晰地唱出了创作者对人性的追问。剧中人物在舞台上抒写心声,外化了人物复杂的心路历程,传达了人物真挚的内心情感,表达了作者深刻的历史忧患,唱出了君臣之情、父子之情、王臣之情、人马之情,在有限的舞台时空里唱出了无限的历史回眸。   

  

  《赵武灵王》古韵悠长的服饰和妆容源于传统却又不拘泥于传统。剧中人物的服饰由传统的硬蟒袍重新设计成具有典型先秦风格的软裙,但在嘴部、靴底、水发、头饰、头饰、脸谱等方面仍保留了京剧的传统服饰和化妆。宰相费祎和安平君两个角色的面部妆容,徐勇的小胡子水发和小丑尤孙的白鼻子,既继承了京剧的古装妆容传统,又在剧中加以利用,塑造人物,抒发情感。在第八场独角戏中,赵勇综合运用了流水、闪烁、倒僵尸等四种技巧和五种方法,既继承了新编京剧的传统,又增强了新编京剧的表演形式、观赏性和艺术感染力。   

  

  该剧第三场,当吴娃依依不舍地将、赵送上邯郸郊外的古沙丘时,京剧“以鞭代马、以桨代船、以旗代车”的传统写意公式也有了创新性的继承和运用。虽然那匹回去在风中哭泣的红马仍然只换成了一条鞭子,但一朵红色的泡泡花和鞭子上的四个马童还是齐刷刷地围住了赵勇。   

  

  此外,Joker Yousun在剧中不时跳脱制造的舞台“分离”,不仅为未来的变化设置了很多悬念,还以旁观者的角度评论剧情,在表演之间搭建了一座“沟通”的桥梁。“哦,今天怎么了?家里人就像你会去哪里。”“都是赵的人马。他们怎么能自相残杀呢?”剧中,弦小丑尤孙巧妙地借他人之口,道出了赵自我错乱的真相和根源。扮演尤孙的小丑演员在“跑路”一幕中用了丑的赛马节目和矮的一步,不仅表现了京剧的丑表   

演功底,也不难看出其对福建高甲戏“载歌载舞”表演特点与程式的借鉴和运用。

  

戏曲革新,则首先需要固本培新、返本开新,只有在坚守戏曲本原特征的前提下大胆创新才能趟出一条戏曲创新性传承、创造性发展的路子。从这个角度,新编京剧《赵王灵王》塑造了全新的赵雍人物形象,发出了“一代英主饿死深宫谁之过?”的千年感叹,成功探索了新编京剧返本开新的独特表达。全剧既有观众熟悉的京剧特色,又有与传统京剧剧目颇为不同的新人物、新思考与新表达。《赵武灵王》深邃题旨的京剧表达,写意传情,探索有益,成效显然。(樊明君)

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