来源：人民日报 　　

　　新媒体时代，传统书法借助多种传播手段进入大众视野，并进一步掀起书法热潮。在提倡美育，弘扬中国美育精神的背景下，如何重新认识书法的审美价值？如何让书法更好的帮助大众美育？ 　　

　　纵观历史，无论是王羲之在兰亭雅集的喜悦，颜真卿祭奠侄儿手稿的痛苦，还是苏东坡在黄州叹寒食，书法都塑造了鲜活的生命形态，传达了人文精神，达到了传统美学的理想境界。在品味和研究古今碑刻，追求真善美的路上，书法引导人们潜进文化深处，寻找人生的价值和意义。在这个过程中，大众受到了潜移默化的影响，从而提高了审美素质，培养了高尚的情操。 　　

　　书法家是怎么塑造美好心灵的？我们还是要先坦诚。守义的根本在于心中守义。老子有云。说到底就是安静，安静就是我的生活。对于书法家来说，就是回归生活的本来面目，回归常态，以一颗平常心和纯粹的求知欲，在历史的演进中探寻书法的本体规律，从中华文化的源头追溯书法的精神实质、人文理念和历史贡献。在创作过程中，书法家要遵循自己的内心，认真完成技法和程序的严格训练——从点画、结体、字理、构图、布白、大势到神韵，再进入审美风格的选择和定位，直至作品的艺术精神展露无遗。 　　

　　正直之道，在于深入研究中国书法的审美品格，弘扬中国美学精神，延续书法本体论的文化命脉。中和之美，历来为历代书法家所推崇。虽然从金、法到宋尚义，这些不同历史阶段的审美情趣和艺术发展都没有偏离传统的重中和的审美标准。以草书的演变为例，历代书法家采用以“二王”为代表的魏晋书法风格，并将其与各个时期的文化进行“基因重组”，为书法的创新发展提供了不竭动力。当前提倡追求中和之美，既是对中国书法审美底线的坚守，也是对时代命题的回应。 　　

　　要充分发挥书法艺术的美育功能，就要在“守整”的基础上“变”。忠实意味着回归传统，但不等于照搬传统。不可改变的传统很难表达现时代的脉搏，不能创造性地改造和发展传统的艺术家终将止步。守正求变既是保持传统美学精神的实践，也是动态创新的过程。具体来说，就是要遵循艺术的规律，走正确的道路，保持正确的风格，把握正确的脉搏，把传统特色、时代特色、个人特色有机地融合起来，使书法艺术还原为文化，验证经典，积淀于当代，用笔墨表现当代人的精神面貌和时代风貌。 　　

　　“通变”不是简单地追求技巧和形式美的渐变，而是超越纯技术的层面，直入艺术精神的层面。就像我们被历代经典近乎完美的创作技巧所感动一样，我们会很自然地去尝试探究它们的形式渊源和文化基因，关注它们所隐含的背景和人格精神。在当代书法创作中，既要从传统经典中“偷白梨花三分”，又要“借梅花一缕魂”。只有从审美理想、道德高度和文化价值层面提升创作，赋予点画以精神意蕴，作品才有深层次的感染力。 　　

　　“守正变”的理念 　　

　　书法审美教育根植于中国审美教育精神的沃土，以大美情怀为愿景，以美景、高趣为宗旨，注重真善美的诗意融合。为了更好地实现书法的美育功能，当代书法创作既要有历史背景和民族气质，又要紧跟时代脉搏，融古为我，展现新时代中华民族审美品格的精髓和灵魂。当代书法家要以优化当代文化生态为己任，让中国书法更有朝气和活力！(文/言恭达) 　　

　　《人民日报》(2020年02月02日08版)