来源：人民网-人民日报海外版
郝《间物》系列作品将布艺与陶瓷相结合，展现自我表达的更多可能。
2018年，毕业于皇家艺术学院的创作人郝在景德镇建立了自己的工作室。在此之前，他在上海一家咨询公司从事消费者研究工作。他辞职来到江西，是为了满足一个发自内心的愿望——做点自己的事。
在景德镇，他开始创作《间物》系列。
房间，特大号的。在拉丁语中，TertiumQuid的意思是两个已知的元素融合成一个未知的元素，这就是郝韩震想要表达的核心。他将布料与陶瓷结合，用布料塑造，从而创作出具有独特视觉触觉的陶瓷作品。离开大城市，来到小镇，给了他不一样的创作激情。
郝曾经在印度呆了一个月，当地的文化让他着迷，这也成为了《间物》的创作灵感。
在那里，工匠制作人造佛像，因为泥塑会有裂缝。他们拿妻子、女儿或母亲的旧纱丽，撕成小块布，贴在泥塑像上防止开裂，然后用土覆盖。最终纱丽和偶像会融为一体。这一刻，这种微妙而肃然起敬的情感深深打动了郝。
两种完全不同的材料让他看到了形成新结构的可能性。除了陶瓷生产中传统的画坯、印坯、筑泥条等方法外，布料本身也可以作为结构支撑材料，也可以成为陶瓷作品的表面肌理。
镂空、长毛绒、真丝……郝已经尝试了很多面料。“取布匹蘸泥，然后按布匹本身的形状，用缠绕、折挂等方法固定，表面上釉，再放入1300的高温窑中烧制而成。这时布就会融化掉，只剩下陶瓷。”他说。
这样处理过的陶瓷具有特殊的形状，看起来很软，但质地很硬。
有一次，他烧了一块像地毯一样的作品。结果他来访的朋友以为真的是地毯，就坐上去，差点把地毯弄坏。
有人曾用“好震撼”来称赞郝在制陶上的努力。他的工作室躲在景德镇的一个小区里，是从一个朋友那里转租的。租金不高。对于像郝这样的独立年轻创作者来说，在小城镇创业可以节省成本，充分利用资金。这样他在选材上有了更多的选择，也可以承担烧更多窑的费用。“可控”与“不可控”，一边是不安，一边是期待，这是陶瓷作品千百年来最大的魅力之一。在这里，郝也找到了更多自我表达的可能。
