中国戏曲是中国传统文化之美的精华，也是中国优秀传统文化最灿烂的瑰宝。有人说，“戏曲是中国人最后的审美家园。”
中国戏曲的美在于服装道具和舞台布景？还是说美在剧情的节奏，冲突，编舞，导演的调度？还是表演艺术中的美，技巧高超，精巧巧妙，一招一式，一腔一调的美？
其实诗歌和戏曲是差不多的，而中国戏曲和中国文学可谓一脉相承。如果双胞胎是双胞胎，他们同根同源，共存。
闻一多在《诗的格律》一文中说，“恐怕越是勇敢的作家，越是要戴着镣铐跳舞，才能跳得开心，跳得好。”意思是说格律诗的创作是有限的，因为它有格律，但如果你能灵活运用这些格律，就会像戴着镣铐跳舞，反而会更有铿锵的节奏感、力度和韵味。
中国戏曲也是如此。戏曲和歌词讲究押韵和平仄。表演受公式、装扮、传统的约束，还戴着镣铐跳舞。老一辈表演艺术家大多恪守“为所欲为”的原则，但一些著名的戏曲艺术家也舞出了一种极致的、不可替代的美。因此，不同的戏曲流派可以代代相传，而不会失去其戏曲生命的活力。年轻一代的表演艺术家在继承的基础上不断求新，希望自己能在某一点上有所突破。
秦腔版《锁麟囊》是京剧程派的代表作，是经过移植改编而成的。在保留原著精髓的基础上，充分发挥了秦腔的特色，同时也加入了时代的元素。它既保持了京剧程派的韵味，又融入了秦腔萧派的风采。它以秦腔的韵味，努力拓展秦腔的女性美，从而实现了秦腔艺术欣赏取向的成功突破。
在秦腔中的唱腔《锁麟囊》仍然沿袭了萧(玉龄)派秦腔的艺术特色，但有所改良，更加稳定，更有深度；在演唱上，注重发声、唱腔和收音的融合与连贯，把秦腔“萧派”的演唱艺术推向了一个新的高度。那缠绵的唱腔和吐字，那声声泪俱下的苦唱，就像家庭中的太极，似乎没有一点意义。一旦被触动，一股强大的力量瞬间从generate中迸发出来，艺术渲染力得到充分发挥。而那欢快的歌声就像珍珠一样，饱满滋润，突然珍珠落下，清脆甜美。同时，苏凤丽不拘泥于剧种，将京昆唱功适当融合，更是妙趣横生。该剧堪称苏凤丽个人秦腔艺术的巅峰之作
在话剧舞台上，三步五步早已过千里。秦腔经典剧目《火焰驹》年，义男钱熠传递消息，打了折扣，于是在台上转了三圈两圈，几个回合就骑行千里到了边关。
秦腔《火焰驹》舞台剧照
秦腔电影《火焰驹》剧照
秦腔传统剧目《藏舟》《蝴蝶杯》九折，听到台上多了几声鼓声，已经是半夜了。太棒了。
李剧照《藏舟》
戏曲舞台上的大写意，无论是跑圈还是听音，都是以人物的生活状态和生活情趣来展开剧情，推动剧情的发展变化。往往一个人物的出身、教养、生活环境、家庭背景、生活状态(性格)通常会决定他在面对人情时的反应、表现和风度。如果把这些分开分类，一些类似的节目就会浓缩在类似的人物身上。
戏曲艺术表演节目中的每一个动作，如进出大门、开关大门、上下舞台、上下台阶，都有规范的节目动作，有纪律的要领、节奏、韵律、自然和谐的韵律。将技巧动作与人物的身份、目的、情感心境相结合，既有内在的张力，又使内心的体验适时适度，通过外在的形象和动作恰当地表现出来，做到收放自如，内外一体，融会贯通，艺术呈现。
(小的出场在《数罗汉》)
(小《数罗汉》中的上一步)
(小的命运在《数罗汉》)
有人说中国传统戏曲的余韵太黏，唱腔旋律太慢，跟不上现代节奏。
你不知道胡美现代戏剧《梁秋燕》表达了时代的愿望，它曾经非常受欢迎和喜爱。曾有“看完《梁秋燕》，三天不吃饭”的说法。
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李梅《鬼怨》卧鱼剧照
我记得很早在电视戏曲栏目“秦之声”里，看到过李梅在《鬼怨》中有一段两分多时长的慢卧鱼，印象很深刻，那个舞美灯光设计，真乃叫绝！一束灯光投射，色彩变幻，人影凸显，如梦如幻，若即若离，配上音乐，旋律不断重复，悲泣哀怨，凄美无比，很有感觉。这个片段一直萦绕在我心头，挥之不去。我在做“就爱秦腔”平台内容时，特意去搜寻这段视频，怎么出没找到，很是遗憾。那个舞台很简约，灯光设计也很简单，但着实很美，给人无限的想象空间，又不乏变幻无穷的美感。其中那细致入微的深情，苍凉优雅的悲壮之美，使我们对生命有了更深刻的感悟，甚至能让我们为之动容，感同身受，忘记今生，穿越三界，将自己的一腔心事全然托付，让自己的情怀暂且安顿。
希望在中华民族伟大复兴之际，借着全面复兴中国传统文化之东风，中国戏曲能重焕光彩，再现辉煌。
