李敖谈郭沫若完整版,latitude

  

  特殊时期,在家里圈养真的很无聊。昨天翻看头条,很高兴看到范曾大师写了几幅书法佳作,在这个举国危难、万众一心的关键时刻,为我们白衣天使和全国人民加油。   

  

  在此之前,范曾大师也很受欢迎。2019年底在荣宝斋举办的书画展上,每平方英尺的书法价格为20万,很快被抢购一空。不得不说,范师傅的作品确实有市场号召力。   

  

  其实也没什么。书法的艺术价值与其价格无关。说了这么多,道理大家都懂,但敬佩、羡慕、嫉妒是难免的。不得不说,金钱的魅力太强了。有时候我会梦想,如果我的字可以卖到每平方英尺五块钱,我会有多漂亮,头上也不会长角?可以说穷人突然富起来了,他们是幸福的,金范的升迁是疯狂的。   

  

  对于范大师的书法,网上有很多人很迷茫,赞不绝口,同时也有很多谩骂。每个人都这么说,但只是在表明态度,好,好,坏,坏。没人会细说。今天我就通过范大师的这些新作来详细说说我的拙见。   

  

     

  

  我早年觉得范曾很多字都是抄袭郭沫若的。后来在郭沫若的基础上,一步步改变。简单来说,他的书法经历了两个阶段。一种是在保留郭沫若一些线性造型的基础上,写一笔坎坷。郭沫若的线条造型和用笔风格都很有特色,范曾把这个特点夸大了,复杂到这种地步。这样写的缺点是心里有疙瘩,跟胖一样,不美不合理,说明不了问题。另一个阶段是现在的风格,逐渐减少多余的凸起,笔画变得舒展。   

  

  我先说说李敖对范曾书法的评价,再谈谈我的看法。   

  

  李敖写了一篇评价范曾的文章,题目是《评范曾》。他在文章中说:“他的画,乍看不错,但看多了,千篇一律。他的字,做作讨厌,帐房的毛笔字而已”。   

  

     

  

  至于对范曾书画的评价,李敖的说法基本正确,也可以说是切中要害。范曾的画不错,但我不是说他的构图,我指的是他的笔墨。从赵忠祥发来的图片上,我看到了范曾画的他家的一角,就几行字,感觉笔墨是活的。笔墨,很有力量,说明范曾的笔力极好。   

  

  诚然,李敖和范曾的话没有发表。然后通过李敖的对话,详细说说我对范大师书法的感受。   

  

  整体上讲,范曾的字不入流,楷行杂糅,生拼硬凑,既不沉着,也不飞动――细笔画纤弱,不实在,笔墨不入纸,浮在上面,根本不得书法真意。换句话说,他不是在写字,而是在安排字,为了突出个人风格,为了能标新立异,独树一帜,刻意在安排笔画,结体。属于耍小聪明,妄自造作。   

  

  除了篆书,没看过范大师的最新作品。感觉他对经典书法的笔法缺乏深入的研究和细致的临摹。而是理所当然的在不违反字结构的情况下安排笔画,把笔画当成装饰品、衣服。只要骨架立起来,就看他怎么打扮了。   

  

     

  

  这可能跟他画画有关系,认为书法和画画差不多,就是先布局结构,再涂色彩。   

  

  书法和绘画完全不同。绘画是靠笔墨来表现对象的,书法的笔墨就是它本身。书法的核心在于它的时效性,节奏和韵律,是凝固的音乐。说的通俗一点,书法是写出来的,不是画出来的。以一招一结为例。书法中的振动笔是用笔在颤抖的状态下书写的,而不是一顿饭。   

  

  下面的话是针对昨天的话,我会进一步解释。   

  

  我们先来看胜利之战。右半部分的斜钩一个写起来软软的,一个是弯的。斜钩不能弯曲,但要有节奏感。如何判断笔画的好坏?一个关键点就是你的弧度变化,粗细变化是否有韵律感,是否流线型,换句话说,是否过于自然。就像女人的体型,标准的体型是一种曲线美,比如小腿,由细到粗,由粗到细,过度柔软自然。如果突然凸起,会不自然,没有流动感。包括范曾写的《心底》,弧线是自我扭曲的,没有任何美感。   

  

     

  

  这也是胜利之字月亮这边的问题。竖钩突然弯曲,但看起来很钝。胜利的最后一笔也是如此。后背突然隆起,除了做作,没有任何意义。   

  

  从“静”字谈范曾书法笔画的呼应。其实这个问题是他笔画的杂糅造成的,或者说他是为了突出自己的风格故意这样做的。珍珍从珍珍旁边开始,画完十字就带在身边。但写的时候用了类似楷书的笔法,或者把代笔轻放入纸中,完全埋没在笔画中,没有表现出很好的呼应关系。于是,十字画上的代笔感觉很孤立,代笔太厚。这么厚的代笔上去了,也没反应。真的不符合笔法的游走。   

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静字右半部分的问题是行书笔突然来一个楷书的顿折,破坏了书写节奏,而且他的肩膀处的顿笔,多不合规矩,要么是如镇字那样,横划往上一顶,在顿下来出个大疙瘩,跟骨头错位了一样,要么顿笔位置太低,往下耷拉。书法上面顿折的地方要格外留意,不能耸肩,不能错位,也不能吊膀,这些都是毛病,跟人的肩膀一样,关节位置安排不到位,看着就不舒服。

  

左半部分三横的连笔,暴露了他在排叠笔画连接上的一个问题,他这种连接写法,行书上几乎没有,第二笔横画牵丝出来,不论下一个笔画写的粗还是细,一般都是逆入,方起,会有一个顶锋的动作,但是他这种连接笔画,都是露锋,圆接,不注意笔势的自然连贯,不遵从书法书写节奏,这两点是他书法不入流的一个主要原因,书法上一些基本的共性都不存在。

  

除了笔画,范曾书法的结体过于松散,我说的松散,不是说他的字结字不稳,而是笔画细瘦,字形宽博,导致字内空间宽阔,给人感觉上比较松散,这一点他似乎故意反其道而行之,书法历来讲究小字宽结,大字紧结,他却要反过来,这样结字带来的毛病,排在一起会明显看出来,就是乱,花。

  

  

最后说一下范曾对书法的自我评价,范曾自评其书法用了两句诗:清新庾开府,俊逸鲍参军。这个该怎么理解?其实范曾通过这两句诗想说他的字的风格:清新,俊逸。

  

  

清新,说实话,乍一看有一点,比较爽朗明快,但是实质是装嫩。俊逸,具体到笔画,指的是笔画爽利飞动,说实话,个别笔画有这种感觉,比如捺画,或者竖弯钩,不论是线形还是弧势,都有一种流畅的美感,比如挑钩,撇尖,确实写的劲健锋利,神采耀耀。但是大部分笔画是大头娃娃,充不的数。

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