作者：邱方明
生于80年代的人永远不会忘记港台经典歌曲作为调味品和营养品的作用，它陪伴了他们的青春，影响了他们的审美，填补了他们大学的闲暇时光，激发了他们的中年情怀。为什么是经典港台歌曲？因为在我的审美体系中，只有那些经典的港台歌曲才具有这种时代性、持久性、感染力和穿透力，才能对精神世界、价值观和情感产生深刻的影响，真正发挥艺术的价值作用，展现艺术的精神力量。
为什么经典港台歌曲能有这种价值力量？我觉得源于以下几个重要维度。
一是时代审美造就而成。和香港的经典歌曲诞生的时代是人们在精神享受和审美取向上有共识的时代，这意味着一首歌可以引起广泛的共鸣。不像现在的歌，一首歌好不好，可以有截然相反的审美立场。当然，大家觉得好看不好看也是时代的审美局限，或者多元文化供给不足导致的需求趋同。客观上有利于一首歌在全国范围内迅速流行和普及，进而强化歌曲的古典性。
如果说二是作曲编曲富有经典特质。说，当时的时代受限于经典歌曲的审美、供给和传播，有些歌曲在今天仍能被视为经典，这不得不说取决于歌曲本身的特点，其中作曲和编曲无疑是一个重要因素。比如歌曲《月亮代表我的心》 《万水千山总是情》 《兰花草》 《请跟我来》 《问我》 《用爱将心偷》 《别问我是谁》 《来生缘》 336000。00 《追梦人》 《新鸳鸯蝴蝶梦》 《冬季到台北来看雨》 《旧梦不须记》 《偏偏喜欢你》 《爱在深秋》 .这些歌曲旋律优美，但是那个年代诞生了那么多优秀的歌曲，并且用港台特色的声音和编曲呈现出来，这是一种值得研究和欣赏的文化现象。在此，我要向卢东尼、翁清溪、梁宏志、左宏远、黄俊生、顾嘉辉、罗大佑、陈进行和陈耀川等作曲家和编曲家表示敬意。
三是歌曲意境极其丰富、极具人文性。's经典港台歌曲有一个特点，就是歌词和含义的融合，瞬间把你带到一个多维空间。从歌词到歌词，从歌词到含义，你能深刻感受到作者的审美旨趣、思想感情、心理情感，以及你所要传达的观念和情境的价值，把歌曲中的人、情、情表达得无以复加。比如《后来》这首歌，即使是第一次听，也会联系到《江湖》的画面，理解歌中人的豪情、酸甜苦辣、孤独寂寞。再比如歌曲《摘下满天星》。借助大自然丛林、微风、山峦、云朵、流泉、飞鸟等最美的风景，向朋友表达真挚的祝福，说一句“请微风送你千万个衷心的祝福”，瞬间构造出一个简单、纯粹、真实、可亲的人物形象。叶倩文唱的这首歌仿佛给自然风光披上了情感的面纱，若隐若现，带着细腻的情感在人间游走。歌曲《海阔天空》是一首让恋人等待，抱怨，甜蜜，出走的歌。恋人“在明月雾霭中相爱，让合适的恋人更性感”，以一种极其悲凉而优美的旋律，进一步增强了这种感人的感染力，从而实现了歌词与含义的融合。这首歌和Bug的《沧海一声笑》堪称写作爱好者的姊妹篇。他们都是词曲俱佳，用散文和诗歌写爱情，用歌曲写爱情是很难的。
经过重新填词，一些来自国外的优美歌曲在四是国外经典歌曲的成功改编。也成为经典港台歌曲不可或缺的一部分，尤其是日本歌曲。这些独具日式风格，善用E小调和声的歌曲，经过粤语翻唱后，直接成为经典港台歌曲的一部分。不得不说，经过重新填词或者改编，歌曲有了很多色彩，自然有了歌词本身的文化魅力，也有了一些歌手超越原著的人格魅力。如日本歌曲《祝福》，由马凯诺康格作曲，近藤真彦演唱，经过林振强的重新填词、卢东尼的编曲和陈慧娴的深情演唱，成为一首现象级的歌曲。它的色彩和丰富内涵已经超越了原曲，完全没有重新填词和翻唱歌曲的影子。很多经典歌曲，比如宋《难得有情人》 《亲密爱人》 《千千阙歌》都是根据日本流行歌曲改编的，歌词和唱功都不逊于原曲。
如果说五是歌唱明星演绎赋能和魅力加持。说80年代港台歌曲整体上是一种古典的存在，那么这些港台歌曲的演唱者就是另一种古典的存在，他们相互成就。歌曲的意境、风格、音色、旋律都与歌手本身的气质相当吻合，如被剪裁、自然，以至于一首歌就是一个明星。所以当时的香港乐坛明星云集，很多歌手都是青少年的偶像。他们的照片被印在贴纸、铅笔盒、笔记本、贺年卡上，彼此迷恋，但不是非理性的偶像化。邓丽君、朱莉、徐小凤、甄妮、梅艳芳、叶倩文、关淑怡、邝美云、陈慧娴、高胜美、冯菲菲、孟庭苇、林子祥、谭咏麟、张国荣、陈百强、黄家驹、李克勤、齐秦，港台歌手耳熟能详的“四大天王”，足以让他们的声音台风、长相、长相。
在这里，六是作为影视主题歌曲深入人心。,港台经典电视剧是另一大文章。值得一提的是，港台电视剧和港台歌曲有历史交集。在那个交汇期，他们表现出相似的审美风格、艺术高度和传播效果，所以堪称经典。宋《漫步人生路》 《有谁共鸣》 《风再起时》 《问情》 《追梦人》 《少女慈溪》 《珍珠传奇》 《铁血丹心》 《千年等一回》 3360000 :0000在影响力、感染力和传播力方面
记忆，这些经典影视剧在传播剧情故事的同时，传播和放大了主题歌的影响力感染力，而这些经典的主题歌本身也成为影视剧的一部分，这是非常难得的精品叠加、艺术合唱，当然也成为经典港台歌曲的另一个鲜明标识。七是港台歌曲推广活动取得极大成功。在那个新媒体传播还没有到来的年代，歌曲的传播特别是向内地传播还面临技术性障碍，但也许恰恰是传播手段的滞后，更凸显了经典歌曲的传播效果。除了作为影视剧主题歌，伴随着影视剧在内地播出而家喻户晓，香港每年举办的十大劲歌金曲颁奖典礼，对推广年度金曲也发挥了重要作用，由于这场晚会集聚了香港当红港星，演唱的都是年度最流行的歌曲，晚会本身已经是一场艺术盛宴，早已超出推选金曲的一般功能，以至于很多歌迷都要像守候春晚一样期待这场晚会。最经典还是1980年代的几场晚会，没有炫酷的舞台、华美的服装和花样繁多的环节，但晚会整体上反而很纯粹高级，印象里梅艳芳就曾在1984年第二届颁奖典礼上一顶黑色礼帽、一袭白色风衣演唱《似水流年》，她云淡风轻地走在氤氲袅袅的舞台上，极其富有东方女性的神韵。张国荣也在这届晚会上青春高唱歌曲《莫妮卡》，开创劲歌热舞新潮流。
我时常想，好的旋律如同好的诗词，并不是能够被无限创造出来的。这就意味着，再诞生像过去那样至为经典的港台歌曲更加不易了，再造一个经典歌曲荟萃如星辰大海般的时代就更难了。但是时代是向前发展的，经典的定义也不是一成不变的，我们无需抱憾再难寻经典，更没有必要期待未来一代人也会喜欢这些经典，把这份关于经典港台歌曲的情愫埋在心底，作为成长经历、情感世界的一部分也未尝不可。2021腾讯音乐娱乐盛典年度十大热歌几乎都是我从未耳染的抖音神曲，而此时香港乐坛的变化丝毫不逊于华语乐坛，然而这就是时代前进的步伐，都是这个时代多元性、偶然性、丰富性的存在。同样，歌曲的艺术海洋里因有经典港台歌曲这朵浪花而更加夺目，但是艺术海洋是丰富多彩的，遇见另一朵浪花同样有趣，这就是艺术的永恒魅力。
（作者系中共北京市委宣传部文艺处处长）
来源： 中国作家网
