众所周知，小提琴起源于西方国家，对此的明确记录是Jambe de Fer于1556年在里昂出版了《音乐缩影》。资料显示，小提琴的起源可以追溯到两千多年前的埃及乐器“七弦琴”。
后来到了15世纪，意大利人对它进行了改造，把它做成用马尾演奏的弓，取名为小提琴，即小提琴。后来经过多年的发展演变，小提琴的出现和制作基本稳定，也就是我们现在常见的小提琴。
2小提琴制作的发展
据资料显示，已知现存最早的小提琴是16世纪下半叶在意大利北部制作的。然而，由于经济环境的影响，生产者往往被迫转移到其他地区，从而提高了其他地区的小提琴制作技术水平。阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、葛奈里是当时制琴家庭作坊里最优秀的三个家族。
安德烈阿玛蒂是第一个制定小提琴制作标准的人。在他的设计中，他改进了传统琴头的尺寸比例，还创造了一种改变构造曲面结构的方法——沿小提琴的全部外围设置单线装饰边的方法，装饰边区域的表面呈凹形。
他设计的小提琴越来越注重精细简单的品质，而不是像早期的小提琴那样注重复杂精致的装饰，充分显示了非凡的想象力和设计上的创新。
Antoiio Stradivari在制作小提琴方面有着惊人的远见。他认为小提琴应该有更大的音量和音量。经过多次实验(小提琴背部的弯曲结构，乐器的长度等。).他制作的小提琴能演奏出细腻甜美但却有力的音色。
卡莉斯说：“史独自完成了小提琴曲式的改革。在他之前或之后都没有人做出过任何改变，因为他已经完成了，你无法在他所做的基础上进行改进。”
安德烈葛奈瑞(Andrea Guarneri)早期的小提琴与阿玛蒂的类似，但仔细研究就会发现，在饰条、F型音孔、琴头的雕刻等细节上，都有一些属于他自己的独特风格。他设计制作的小提琴，尺寸都很小。
虽然小提琴的设计基本上没有太大的变化，但制作人还是通过不断的追求和实验，调试一些细节，让声音更响亮，音质更细腻优美。
小提琴来到了中国。
小提琴起源于西方国家，民国初年传入中国。中国从开始接触小提琴到演奏小提琴，逐渐开始制作小提琴。说到小提琴，你首先想到的是广州乐器厂的陈制作的“木棉琴”。1980年获美国第四届国际小提琴制作大赛“音质金奖”。
另外，北京小提琴厂的戴宏祥做的小提琴也挺不错的。1983年在联邦德国卡塞尔举行的Spool国际小提琴制作比赛中荣获“音质金奖”。虽然小提琴起源于西方，但我们不能低估在接触它之后，迅速掌握和发展它的力量。
02小提琴派别
1所意大利学校
柯瑞里是意大利小提琴学派的创始人。他认为小提琴是一种歌唱乐器，它是为优美的音乐而创造的。他的作品的特点是充分发挥歌唱性。快板音乐技巧性强，动感十足，慢板抒情，歌唱性强。两种不同的风格形成鲜明的对比，他的作曲风格和演唱表演特点也为意大利学派奠定了一定的基础。
随着不同音乐的变化，小提琴的弓也在变化。18世纪中期，小提琴的弓向外拱起，更适合演奏巴洛克时期作曲家的作品，如J.S .巴赫的复调小提琴作品。
在j .海顿和W. A .莫扎特时期，音乐作品对旋律线条的起伏要求更高，需要更有力的重音才能在音量上表现出音乐的张力，因此制弓和行使权力的技巧也相应发生了变化。
小提琴再怎么变，都是为了这个时期音乐作品的需要而变，都是为了演奏出听众需要的声音而变。
2德国学校
在早期，德国效仿意大利学派演奏小提琴。后来在1700年左右有了自己独特的演奏风格，提高了演奏技巧的难度，使小提琴成为一种耀眼的乐器，这在J.S .巴赫的《音乐摘要》中可见一斑。
3费边社
法国学派和比利时学派统称为费边派，因为这两个学派在世界时间的形成上是相似的，同样受到了维奥蒂的影响。
法国学派是由贝叶、罗德斯和鲁道夫克鲁采尔创立的。19世纪中叶以后，法国小提琴学派在世界上产生了很大的影响，代表人物有H. wieniawski、P.de sarasate和F. kreisler。
比利时学派的创始人是C.-A.de Beriau。他可谓是他表演的精髓。他将帕格尼尼的高难度技巧与法国浪漫优雅的风格相结合，从而使古典风格逐渐现代化。
4苏俄学校
r>苏俄学派是分为苏联小提琴学派和俄罗斯小提琴学派。其实苏俄学派的形成在一定意义上来讲是深受其他三个学派的影响的。
意大利的音乐家在俄罗斯的沙皇宫廷演奏，德国学派的音乐家在圣彼得堡音乐学院当老师，法比学派的音乐家长期在俄罗斯举办音乐会，教学生等等，所以说苏俄学派实际上就是其它三个学派的融合而成的。
03小提琴的演奏技巧
1右手对小提琴琴弓的掌握
在我小时候学琴的时候，老师经常会说右手的手型就像拿了一个圆球一样，手指都要弯起来并且稍微分开，每个手指都有其固定的位置，中指和大拇指对应，其它手指指尖自然轻松的放在弓杆上。
一首作品的魅力，除了左手的音符以外，右手的的运弓也十分重要。较为有特点的弓法有：顿弓、连顿弓、抽弓、冲弓、波弓、撞弓、跳弓、抛弓、还有一种在现代作品中运用比较多的弓法是将弓子翻过来用弓杆进行抛弓，等等。
练琴，最重要的是要有扎实的基本功，而在基本功中，首要的就是练习空弦，可见右手运弓是多么的重要。
2琴弓与琴弦
小提琴发出的声音就是源自琴弓与琴弦的摩擦产生震动而成，那么对于发出的声音所作的处理也是和他们有着密不可分的关系了。在演奏的过程中，琴弓越靠近指板，小提琴的声音就变小，相反琴弓越靠近琴马，声音就变大；
然而还有一种因素影响着音量，那就是运弓速度，运弓速度慢，发出的声音就小，运弓速度快，发出的声音就大。琴弓与琴弦的接触点不同，发出的声音也不同，演奏到弓尖的位置，声音较弱，演奏到弓根的位置，声音较强。
在演奏时，利用这些技巧不但能够更好的突出作品中的特性，更能起到事半功倍的效果。
3左手的技巧
美妙的音乐离不开音符，而演奏音符就需要左手的“功力”了。在演奏的过程中，手指关节要灵活，指尖要有力度和弹性，对音的位置和换把位的距离要准确。说到音准，大概是学琴者自始至终都需要解决的问题。
都说小提琴是最难学习的乐器，主要还是因为对音的位置要通过不断的摸索和练习才能掌握，不像钢琴每个键盘就是固定的音。而且小提琴是木材制作，对所处的环境有很高的要求，温度不宜过高，湿度也要适当，不然都会成为影响音准的因素。
揉弦，看似一个小技巧，却有大用处。揉弦分为手腕揉弦和肘臂揉弦两种，其作用是为了让作品中的乐句听起来更加生动优美细腻，就像公主穿上漂亮的花裙子一般锦上添花。
例如单独演奏一个长音时，听上去就是平平淡淡，没有任何的感情色彩，但加上了揉弦瞬间感觉就不一样了。还有在一些渐强的句子中，如果加上由慢到快的揉弦，渐强的效果会更加的明显突出，甜美的乐句可采用慢速小幅度的手腕揉弦，激烈有个性的乐句则采用快速大幅度的肘臂揉弦。揉弦运用的恰到好处可以在作品的演奏上增光添彩。
