第一节课
正确的坐姿：
养成良好的坐姿非常重要。坐姿应该在琴键的正中间，也就是正中央c，椅子到钢琴的距离大约和小臂的长度一样，手臂坐在琴凳的一半。不要太向内倾斜，也不要太向外倾斜。你的手臂成为一个支撑点。你的脚应该自然平稳地放在踏板前面。你的上半身要坐直，保持稳定，不能弯腰。你的椅子必须调整到合适的高度。手肘和手腕与键盘基本持平为宜。你的上臂和前臂形成一个略大于90度的纯角度。手臂自然下垂，呼吸顺畅，全身放松。摸摸你的头和脖子。
正确的手型：
手的姿势应呈圆弧形，手腕应略低于手掌。保持手指稳定，手掌不凹陷。拇指要稍微向内弯曲，与两指保持一定距离。用拇指弹奏时，用指尖外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指要立起来，用指尖的肉触碰琴键，手指第一关节不要塌陷。
第二节课
单手与双手的触键练习
(1)当每个手指触摸键时，已经触摸键的前一个手指应该立即抬起键。提升和下降动作应同时完成。
(2)用手指平稳、扎实、均匀地触键，切忌用力过猛，会使手和手指的肌肉紧张、僵硬，造成弹奏沉重、笨拙。辛苦，不利于深造。刚开始练习的时候，可以用很慢的速度弹，每个练习按照老师的要求重复很多遍。
第三课
左手触键练习：
这部分练习主要针对左手的五指，其要求与右手基本相同。因为大部分人的右手比左手更灵活，学习能力也更好，所以用左手练习的次数应该更多。
NO1:这首歌是右手拇指和两个手指的练习。拇指是五个手指中唯一可以横向移动的手指。不要因为紧张而外出。弹的时候第一关节要稍微后缩，要注意放松。
NO2.3.4:这三首歌增加了三指的练习，节拍由4|4拍改为。
3|4拍后，弹清楚，避免浑浊。
NO5.6.7:这三首歌重点练4指，这是5指中最弱的。要加强其独立性和支撑训练，尽可能达到与其他手指的平衡。
第8.9.10条：这三首歌加入了五指练习。5指能否站好，是保持正确手型的关键。很多同学喜欢用指尖侧面或者手指根部直接躺下来触键。有这些问题的同学可以有意识地将手型向左转移，从而有意识地帮助5指独立。
NO11.12:这两首曲子中的音符排列并不是像前面的那样是一步一步的音程排列，而是一种“跳房子”式的排列。虽然跨度不大，但也要注意琴键的位置，避免触错音。
NO13.14.15.16:这四首歌主要是针对4.5手指的练习，以及4.5手指与其他手指的配合。4.5指的是五个手指中最弱的两个，所以练习的时候要注意两个手指的协调性，要有针对性的强化训练。
NO17:只要这个练习是训练五指与其他手指的协调性，学生用五指弹奏保留音来练习，也就是五指按下后按住键，弹完所有音符后再放开。练习时，五指的力量只需要按住琴键，手腕和手臂不要太用力，也不要太紧张。一旦出现这种情况，我们可以在弹完一个手指后逆时针旋转手腕来用力手臂肌肉。
这是琶音中断裂的和弦。演奏时，每弹奏一个音符，都要加上腕部平移，这两个动作必须紧密相连。
从这个练习开始，轮流用五个手指弹钢琴。演奏时，你应该注意s
这是手指间距的练习。因为不使用相邻的手指，所以对手指的独立性要求比较高。演奏时要抬起手指触键，同时可以加上手腕的平移动作，可以减轻手臂和手腕的紧张感。
第四课
双手触键练习：
弹奏以下练习时，双手手指同时触键，上下音符会同时弹出。整齐划一地做好以上三页练习题，背下来。
为了巩固手指的触感，初学者在学习以下内容时，还是应该每天进行这些触感练习。这本教材的附录里还有进一步的摸式练习，老师可以根据教学进度安排学生练习。
NO1-12左右手使用相同的指法，因此双手更容易协调。双手同时弹奏时，要尽量保持每个头部的稳定，尤其是左手和无力的手指。
第13-24号
是手导致的音阶，因为两只手用的手指不一样，对两只手的协调性要求比较高。双手用力要均匀，速度要均匀。二
手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。第五课
三手联弹、主题及十二首变奏
在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，本练习包括主题及该主题的十二首变奏。弹奏时学生用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律的伴奏部分。
第六课
主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，更增强了曲子的流动性。
变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到。“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的对比使音乐呈现出生动的色彩。
第七课
主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。弹奏时应看清书中关于连音奏法的注解。对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。
变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。附点是延长了原来音符时值的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。曲子的后段出现了大连线，
弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子
节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，以强调切分节奏造成的不平衡感。
变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。
第八课
变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。
变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个
声音要均匀。
变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。
变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。
变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。
变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。
第九课
变奏7
本曲出现了一个新符号，休止符。遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍的弱拍开始，要控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。
变奏8 本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七 八小节出现的五度大跳。
变奏9 本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。
变奏10 本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。
变奏11 本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要注意最后一小节五度大跳。
变奏12 本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。
第十课
变奏5 本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出呼吸动作，小连线用落滚的方式，大连线要做出如歌的旋律线条。
变奏6 本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，
弹奏时要注意手腕平移，手腕的移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使手背僵硬和碰错音。
变奏7 本曲学生部分强调的是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以增加一个渐强的效果。这会使音乐的个性更加鲜明。
变奏8
本曲仍然是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。有的学生弹落滚的时候，第二个音弹的时间过短，这也是不对的。教师弹奏部分是一种很流畅性的旋律，右手的琶音像溪流，源源不断的流淌，因此要注意旋律的起伏。另外，在做好小连线的同时，也别忘了表现出大连线的层次感。
