在上世纪40年代，华特迪士尼开始构思迪斯尼乐园。1955年，这个“世界上最幸福的地方”为世界打开了一扇全新的通往主题公园的梦想之门。它不再只是一个聚集游乐设备的地方，对游客来说也是一个远离现实的世界。景观设计在构建这一理想世界、营造独特的天堂氛围中发挥着重要作用。
一、鲜明的主题为“原材料”（景观主题化）
每个主题公园都有自己的定位，比如迪士尼为游客“提供奇幻的非日常体验”；环球影城采用“电影场景和特效的高科技结合”。为了突出自身的主题特色，相应的景观设计表现出很大的差异性。
主题公园是城堡的标志，是整个公园的中心，无论是规划还是景观都散落在城堡周围。
以上海迪士尼乐园为例。在进入公园之前，你只能看到广场上的喷泉和大门。进入公园后，透过凸起的地形只能看到矗立在公园中央的城堡。只是宣传和打压的方式，把公园里的主要景色隐藏起来，只有真正入园后才能看到它的真面目。通过入口处的线性行道树和城堡附近的空地，强调其气势和主导地位。每个隔墙都与城堡相连。站在大路上，总能看到城堡若隐若现。即使没有地图的指引，游客也能顺利到达公园中心。当然，这是由于规划中避开了大型设备的视线，景观设计中注重视线的通透性也很重要。这样再一次向在里面游玩的游客暗示了城堡的地位，强化了主题形象。
为了突出“原汁原味迪士尼，独具中国风”的上海迪士尼主题，园区入口的设计融入了上海元素——上海的市花玉兰。从高空望去，入口广场的路面是一片盛开的玉兰，广场上的灯就像一棵挺立的玉兰树，盛开的花蕾散发出璀璨的光彩。通过这个案例，我们觉得景观设计可以加深公园的地标性，传达公园的设计理念，让整个公园在游客心中的形象更加饱满。
在园区内，游客可以体验到身临其境的游玩体验，这取决于各个分区的主题景观塑造。以沉浸式体验著称的迪士尼主题公园，每个区都有自己独特风格的景观，而这种独特的风格也会为公园带来源源不断的游客。运营一年半的奥兰多迪士尼动物王国新区开业前一小时，游客排起了长队，只为一睹潘多拉的风采。
如何再现电影中的场景，让游客仿佛置身潘多拉星球。除了使用先进的游乐设备，更重要的是还原电影中的视觉体验，而这些体验的实现大多来自于游客生活的景观。在营造分区主题的氛围时，设计师通过植物、人行道、草图、标志和灯光将想象的世界变成现实。
（一） 植物奠定区域主调
在主题公园里很难看到大面积的绿化，除非是像奥兰多、迪士尼、潘多拉这样以植物为主的区域。在一般的公园里，绿化是游客经常忽略的一个部分。那么为什么这样不引人注目的植物会控制分区的主基调呢？在景观设计上，除了控制总平面布局外，更重要的是以游客的视角，从微观的角度来营造分区的主题氛围。
从人类的角度来看，植物是最接近人类的元素，种类最多，最容易产生效果。丰富茂密的森林和高大的棕榈树让热带雨林的主题跃然脑海。修剪过的灌木和机智的异形树，绝对是充满奇幻色彩的儿童主题区；绚丽的色彩和芦荟特有的形态张扬，这样的植物组合充满了魅力和危险的神秘感，仿佛它只属于另一个时空；单枝直枝的竹子与巍峨的雪山遥相呼应，连空气都觉得冷。
通过使用不同植物的形状和颜色的不同组合来突出分区的主题。为景观中的其他元素设定统一的主题基调，最终让置身其中的游客第一次感受到身临其境的体验。
（二）铺装做画布
铺地是主题公园景观中最被忽视的部分。游客在游玩的过程中很少注意自己的脚，大部分人没有滑倒或绊倒是不会往下看的。然而，从微观的角度来看，铺装在景观设计中的比重仅次于植物。用什么颜色，什么形式，呈现什么效果，会直接影响隔断主题氛围的塑造。
.jpg">铺装的颜色与形式需要紧扣分区主题，颜色通常选择与建筑包装的同色系，纹样与建筑包装语言统一。未来主题的区域，铺装选择灰色，以规整几何形状分割地面；儿童主题的区域，铺装颜色跳跃，分割形状根据主题内容变换；欧式复古主题的区域，通常会用到石板，与建筑的材质相呼应；自然风格的区域，铺装仿照自然界地面的颜色与肌理。
国内某些乐园，在铺装的设计花费大量精力，追求材料新奇，纹样的繁复反而本末倒置，乐园铺装首先是要明确其服务对象。服务于游客的公共区域，首先应该注重的是舒适、安全。然后，各分区根据其主题在色彩、材质上有所区别，也可以将该区的元素融入其中形成特有的铺装，如奥兰多迪士尼潘多拉区地面印有叶子的脉络，让游客仿佛行走在布满落叶的原生自然深林之中。用于后勤的道路，使用混凝土就足够，不需要花费过多的精力做特殊设计。
（三）小品为亮点
主题乐园中小品的分类庞杂：雕塑、构筑物、景观墙、栏杆、台阶等等。乐园中的小品首要满足的是它的功能属性，例如栏杆起到隔离、保护的作用，其次才是它的装饰属性。功能属性不需赘述，装饰属性才是各乐园小品拉开差距的地方。
迪士尼每个区域的划分如此清晰，小品的特殊设计也功不可没。以雕塑为例，各区的雕塑风格迥异，自是不必说。根据主题给人以惊喜的雕塑能成为锦上添花的一笔。冒险岛 “The Lost Continent” 区中有一个许愿池，常常引得游人驻足，当你丢下硬币静静许愿的时候，一个浑厚的嗓音响起。这常常令正在凝神的儿童欣喜不已，以为自己的愿望传达到了神明耳中。
这样的雕塑不再只是一个静态的装饰，而是扮演了故事中一个有血有肉的角色。
景观中不仅有重要节点带给人惊喜，也存在一些必要却不美观的元素。例如井盖，它在设计时一般是避免被看到，特别是在乐园的主要公共区域，它被视作减分项，将减分项变为加分项正是景观设计师化腐朽为神奇的能力体现。一般的处理方式都是，将园区的元素与形象融入井盖的设计，而东京迪士尼那个会说话的井盖，却成为很多游客拔草的项目了。这个在“卡通乐园”中的井盖，只要你踩上去就会跟你聊天，内容很丰富，每次都有不同的体验。
类似于这样的景观小品不胜枚举，这些在场景中比重不大的元素，却往往能成为体验的亮点，为游客提供别样的乐园体验。
（四） 灯光气氛制造机
灯光在乐园中除了基本的照明功能之外，另一个非常重要的作用就是情境照明。利用不同的灯光色彩与照明形式来烘托气氛，塑造主题，是乐园夜间景观的重中之重。灯光色彩对环境氛围的营造已经是老生常谈了，科技的蓝色、温馨的黄色、魔幻的紫色等等。而景观照明的方式以投光照明、轮廓照明、内透光式照明、探照灯照明为主。
说到夜间灯光的视觉盛宴，不得不提到动物王国的潘多拉区，采用内透光式照明对异星球进行了完美的诠释。白天形态怪异张扬的植物，到了夜间都散发出光亮，游客仿佛在电影场景中身临其境。灯具与景观的完美结合还体现在它的灯光色彩上。
黑夜中，散发着蓝紫色的植物使场景充满神秘感，五彩的光点又增添了一丝欢乐的气氛。
除了乐园原本的主题氛围，各重大节日也需要营造不同气氛，这也是主题乐园景观设计师们大显身手的好时机。特别是如今国外文化对中国市场的渗透，加上国人愈发重视本土传统文化，全年大大小小的节日无数，其中的商机自然不言而喻。乐园紧紧把握游客的心理，配合节日主题，打造专属于特定节假日的乐园。以万圣节的迪士尼为例，灯具及门头等构筑物上悬挂主题装饰，再加上利用原有的景观节点，打造专属万圣节的夜间互动表演。
首先，乐园将传奇戏水滩破败船只、仿水底的景观划分为几个体验区，加以万圣节的骷髅、蜘蛛网等元素，配以灯光，最后由真人扮演的复活海盗，形成了一系列完整的体验。这一表演吸引了一大群游客专门前往，甚至早早地就排队等候。这个互动表演利用原有的景观场景，紧扣海盗与万圣节的主题，通过道具的增加，让原本的景观摇身一变就转换了情境，使节日的气氛越加浓郁，游客也有了深刻的记忆点，于是，每个节假日游客能获得的特殊体验都大大提高了乐园的重游率。
二、调味的娱乐性和参与感（景观体验化）
乐园的大部分游客都是冲着游乐设备而去，受欢迎的设备动辄一小时的排队时间，别说儿童，即使是对成人而言，漫长的等待也将消磨掉游客所有耐心。
迪士尼动物王国的 Navi River Journey 通过小游船，带领游客沿着蜿蜒的河流领略潘多拉夜间的树林。故事的营造从一开始踏入排队线就开始了。入口是用“树枝”、“树叶”、“藤蔓”搭建的帐篷，潘多拉特有的“发光植物”成了照明灯具，粗绳绑着树枝形成栏杆，中心藤蔓的装饰使排队变得充满惊喜，俨然一个纳美人的生活场景。随着前行的队伍，环境渐渐变暗，游客登上游船，探险之旅即将开始。
如果是细心的游客，在这段排队的时间会发现很多惊喜，屋檐垂下的叶子被穿了孔用粗绳固定着，边缘经过风吹雨打已经裂开，脑海中不知不觉浮现纳美人一起协作动手搭建帐篷，搭建好帐篷矗立在风雨中无数个日夜等待着远方游客到来的场景。在这一小时的排队时间里，游客已经通过各种景观细节融入了纳美人的生活，进入了故事中。
排队线的景观除了可以用来欣赏，还能跟它们互动，这种互动的形式多用于更受儿童欢迎的设备。奥兰多迪士尼 The Many Adventures of Winnie the Pooh 在室外排队线就添加了儿童可以玩耍的装置与互动屏幕。互动屏幕上仿佛被覆盖了厚厚的蜂蜜，小游客们只要不停擦拭屏幕，藏在蜂蜜墙后面的维尼和他的朋友们就会慢慢显现。排队线的景观就是通过外来的视觉、听觉和触觉的元素刺激，使得原本等待的无聊排队时间也充满欢乐与惊喜。
互动项目在乐园中也非常受儿童的欢迎，既可作为乐园景观的一部分，又可以提供尽情嬉戏的场所。环球影城的 Curious George，迪士尼的惊奇戏水滩，古迹探索营等。“Me Ship , The Olive” 漂流项目旁就矗立着一个巨大船型装置，它可不仅仅是Toon Lagon区的端景、标志物。游客还能登船远眺，窥探到底层漂流的游客被巨大水流冲击的滑稽场景，还可用水炮袭击过往的船只，为船上的游客“降温”，这样即使没有亲自漂流也能以不同的方式体验项目的乐趣。
互动项目以景观的形式融入互动的设备，使原本孤立的两者结合成为具有观赏性与娱乐性的新型体验，让它变成另一个充满欢乐的场所。
主题乐园景观与传统景观的区别在于它具有明显的娱乐属性，那么原本正经的景观构筑物，是不是也该注入一点诙谐和欢乐？
水能使原本了无生气的环境瞬间充满鲜活的气息。作为区域入口的标识因为添加了旱喷，成为小孩嬉戏的场所；店招与喷泉的结合，使得固定在屋顶的船只给人下一秒就要远航的动感；街角雕塑的小狗，因为被喷泉溅到而欢呼雀跃的形象更加生动。
互动元素让乐园笼罩着梦幻的色彩。环球影城哈利波特区中，愤怒的龙压歪了柱子，时不时在建筑顶部吐着火焰；卫斯理魔法商店入口，巨型人偶向众人脱帽致敬，帽子里还藏着魔术兔；游客扮演“魔法师”，只要挥动手中的“魔法棒”，墙角的伞就下起了雨。它们让人惊喜，让人震撼，让人莞尔一笑，不管是大如巨龙，还是小如雨伞，这些巧妙的互动形式让游客不用去回忆电影的场景，而是通过互动的景观装置身处其中。
三、人性化是乐园的防腐剂（景观人性化）
主题乐园是为“人”提供游乐环境和体验的场所，它的服务对象是“人”，设计围绕的都是“人”的需求。由此人性化在主题乐园的景观设计中显得尤为重要。
（一）安全需求
主题乐园作为公共景观，受众从儿童到老人，遍布各个年龄层，安全是第一位准则。除了常规的避免尖角，毒、刺植物、以及防滑等基础的要求外，因为乐园特殊的性质，设计景观时还有几点需要特别注意。例如花坛的设计，乐园中的植物一般都会用围栏阻隔起来，一是为了在游客拥挤的情况下，避免植物被践踏，游客被绊倒发生意外；二是避免儿童过多接触植物，引起过敏等反应。乐园中选用的植物都是无毒、无刺，避免有浓烈味道或者传播大量种子的品种，可过敏源太过广泛，不可能全部避开，只能选择相对引起过敏比例较小的品种。再例如水景设计，乐园中的水景小的有喷泉、溪流，大的有瀑布甚至人工湖。景观是否涉水，水的深度与水是否接触皮肤均有详细规范，这里就不赘述了。
无障碍设计当然也是非常重要的一部分。现有乐园景观设计中，最具代表性的是迪士尼的无障碍设计。乐园中的每个景点残疾人都是可以到达的，出现台阶的地方必定设计残疾人通道。道路的宽度也需要讲究，乐园的客流量非常大，所以几乎看不到狭窄的道路，为保证安全，主道路宽度通常不低于12米。
（二）交往与归属
乐园是公共的娱乐场所，遍布来自世界各地的游客，一起欢度娱乐的时光，人与人之间的社交不仅不可避免，同时也非常必要。在马斯洛需求层次理论中，就提到了人的社交需求与归属感。社交需求在景观中表现在互动表演、人际交往、休闲娱乐的场所。一旦这些场所吸引了游客参与，就会产生吸引力和感染力，吸引更多游客聚集，来满足人之间的互动需求，拉进人与人之间的距离，调动欢乐的气氛。因此乐园中不可缺少广场、舞台与互动的场所，这些区域在景观元素的设计中可使用跳跃的图案、色彩并配以灯光。
归属感则强调的是不同群体的区分，其核心就是针对区域服务的主要对象来进行景观设计。例如，很多乐园都会有儿童区，儿童对外界感知敏锐，对颜色鲜艳、有声效、能互动的景观有明显偏好，景观构筑物的尺寸应尽量满足儿童使用的需求，绿化植物也适当根据儿童的身高调整尺寸。除了年龄的差别，功能属性的差别也是需要注意的：休息与活动区，观赏与表演区甚至是不同主题分区都需要用物理隔离的方式，将两者区分开来。通常用的手法是保持物理距离，绿化隔离或者用构筑物划分明显区域界线。
引人共鸣的景观能树立乐园形象，增加游乐氛围。提高景观的主题化，增强景观的体验感，强调景观的人性化，实现进入景观环境，就从心底感受到主题场景并与之产生共鸣，最终通过“触景生情”的景观设计打造一座别具一格的沉浸式主题乐园。
