我出于过去的兴趣浏览和观看了这些辩论的内容，并不太意外。 　　

　　

　　其实大多数人通过科普已经知道，辩论赛的题目默认是一个正确的语境。选手的立场不等于选手的观念，辩论的结果不是看谁更正确，而是看在这个过程中哪一方的说法更好。 　　

　　

　　 　　

　　

　　但很容易忽略的是，会误以为辩论赛其实代表了辩手的真实思维水平。 　　

　　

　　你以为辩论赛就是双方围绕原神话题在1/4决赛中全力开火，从多个方面和维度直接击倒对手，击杀对手。 　　

　　

　　实际的辩论赛就是，在一个大范围、长时间的比赛中，观点的纬度由低到高逐渐升高，在决赛中会升华到可以想象的最高纬度。 　　

　　

　　比如这些辩论中，纬度分别是攻击题目本身【低级错误】，用错误的证据证明原神本身不行【还在攻击题目】。直到现在，在《原神是否在黎明》方面，第一步就是讨论3360国内游戏环境是否可以相应改变。 　　

　　

　　这些比赛，其实都是世界级的赛事，长时间的辩论，应该只是一个负责任的辩论的层面，那么这些讨论为什么会走到这一步？ 　　

　　

　　 　　

　　

　　因为这只是校园辩论赛的四分之一决赛，选手们的真实能力现在还不能完全发挥出来。 　　

　　

　　对于辩论赛这样的团战来说，辩题看起来很自由，但实际上是一个阶层分明的游戏，一场辩论赛的高度绝对不能高于决赛的高度。 　　

　　

　　上来就炸王，那你让别人怎么办？球队能跟上这种节奏吗？有足够的时间做充分的准备吗？评委能有心理准备和相应的专业素质吗？ 　　

　　

　　但是对于个人能力非常优秀的玩家来说，这其实并不是他们真实逻辑能力的上限。 　　

　　

　　因为辩论的水平必须是递进的，辩手只能试图在自己的首要概念中与对方展开逻辑的攻防战，所以实际考验的是辩手的辩论能力，而不是辩手说了什么有利于辩论。 　　

　　

　　所有像一辩到三辩，八强的水平，基本上可以算是小环境下的热身拉动。如果有人认为这个论点是真实的，他们实际上被辩论游戏弄糊涂了。 　　

　　

　　无论神是不是国产游戏的曙光，它的最高高度，也就是最接近现实的高度，自然是人心的变化，政治生态，科技发展等终极话题。 　　

　　

　　 　　

　　

　　对与正方而言： 　　

　　

　　原神的出现给玩家群体带来了巨大的心理变化，这是影响游戏消费者未来市场的重大变化。原神是第一款得到相当一部分单机游戏老玩家认可的手游。注意，仅仅是被认可，就颠覆了过去手游和单机游戏压倒性质量差距的默认概念。 　　

　　

　　一个公司再大，也是有消费者支持的。产品落后的大厂不会比中小厂倒得慢，这是事实。这个事实已经成为既定的历史，最容易找到有证据支持的正确观点。 　　

　　

　　一旦消费者逐渐习惯了原神的游戏品质手游，下一代消费者对手游的需求将会增加：任何消费品都无法逃脱这一规则。智能手机由于消费者的经济水平，依然有高、中、低三个等级，但非智能手机显然不可能大规模出现在市场上。 　　

　　

　　所以国产游戏的质量只能被迫相应提高，资本不能为所欲为。 　　

　　

　　这是一个涉及商业的讨论，但本质非常直接简洁。 　　

　　

　　事实上，它将是长辩世界级比赛中第一个尝试的题目，因为它是终极话题领域的序幕。 　　

　　

　　 　　

　　

　　要直接反击这一简单的逻辑链，实际需要的是： 　　

　　

　　在每个人都能拥有足够先进的智能手机之前，国民经济水平不可能保持增长。 　　

　　

　　手游作为一种特殊的游戏，没有被时代潮流淘汰的可能。 　　

　　

　　类似这样的根本不现实，因为这两点中的任何一点都是比原神是否在黎明更重要的话题。在辩论赛中，这是3360最危险的陷阱。当你试图反驳对方时，你引用了一个比原辩论更有争议的理论，以至于辩论本身陷入了无尽的混乱。 　　

　　

　　在这个层面上，只有一个游戏选择，一个终极话题，对阵另一个终极话题。 　　

　　

　　与消费市场相对应的一个终极话题是：技术发展对人类的文化影响。 　　

　　

　　为对立的一方。 　　

　　

　　也就是原神的成功其实得益于手机和主机PC在硬件方面的性能升级。硬件的更新换代才是国产游戏出现曙光的真正原因，所以原神只是表象，并不是真正的客观条件。 　　

　　

　　 　　

　　

　　这并不是否定消费市场本身的规律，而是试图用更高层次的客观事实代替表象。 　　

ong>同样，这一点的证明也是非常简洁明了的:

　　

假如将游戏黎明对标国外有一个最佳衡量的游戏标准的话，有好几款游戏可以作为标尺，但论国内网吧时代最为人熟知的3A,自然是大名鼎鼎的GTA5,这款2014年的游戏到现在依然能胜任标尺的位置。

　　

那么，以米忽悠拥有的技术，能够在2014年的硬件条件下做出原神并流畅运行吗？

　　

显然是不现实的。

　　

原神的硬件需求其实相对于有史以来的3A游戏而言，是相当苛刻的，在2020年并不算很高的配置，在2014年完全是另外一回事。

　　

原神ios端高画质的要求是A11芯片以上,A11的发售日期是2017年9月14日。

　　

原神PC端，i59400，1060/6G只能开到1.1左右，并且高画质下会顿卡，后者发售日期是2016年10月份。

　　

　　

在那之前，只有民用顶流的硬件配置恐怕才能负担原神这款游戏高画质下的流畅运行，2014年，国内pc拥有980以上级别显卡者，少之又少，即使在国外，智能手机端也跟不上，原神根本不具备在2014年开发出来并且大热的可能性。

　　

但是GTA5却可以。

　　

而这就是国产游戏对海外游戏的最大弱点:技术壁垒，国内游戏公司的开发者团队，可以说很难跨越，这不是金钱堆能够堆得出来的，收回成本是一回事，做不出来就是做不出来。

　　

硬件性能的提升带来的新的游戏界的可能性是必然的，原神只是在这上面所出现的第一个现象，不如说，它算是为时过早的尝试:正常商业思维而言，一款手机游戏在立项时竟然完全不考虑当时背景下的中低端手机配置，以及当时的PC硬件性能背景，是一种极其冒险的行为，谁也不能保证2020年的硬件能够进步到可以让这款游戏大热的环境，这是一场为时过早的豪赌。

　　

　　

即使成功，实际也显得有些着急:如果再晚发售两年，在i7 10代以及30系显卡都变成大街货的时代，以及a11以上性能的智能手机普及率远较现在更高，潜在用户将远远比较现在更多得多，腾讯网易并非是传闻中仅仅一叶障目的短见，事实上，这两家公司在游戏技术开发上从来没有停止过大力投资和发展，但无论是谁在2016年做游戏企划，都很难有魄力做出制作原神这一类高配置游戏的决定。

　　

国产游戏的黎明，其根本原因在与硬件本身性能的进步，它借由高配置的普及，使得游戏开发商可以跳过原本不可跨越的大量技术壁垒，在优化和建模等方面不用再顾虑玩家的配置本身，这才是国产游戏能够弯道超车追赶海外游戏的根本原因:过去大量出于配置考虑所研究出来的技术随着民用硬件性能的跃迁变得作用越来越小了。

　　

而当反方以这种观点来反击正方时，才意味着对与原神这款游戏的讨论进入了真正意义上的辩证环节。

　　

　　

同样，正方是不可能直接否定这一点的，因为硬件性能进步与游戏开发领域的正相关性是几乎不存在证伪的可能性的。

　　

所以，只能用终极话题对抗终极话题的循环开始了。

　　

既，原神之所以大获成功，硬件所带来的优势是它的主要因素吗？假如腾讯网易拥有同样的技术力，他们做出来的游戏能够像原神这样大热吗？

　　

诚然，没有硬件技术支撑就没有原神，但，即使有硬件技术支撑，没有原神的时间线里，以腾讯网易的游戏理解水准，同样的技术力，能做出同样的产品么？

　　

这个问题看起来很宏大。其实也非常简单明了。

　　

原神有一个大家公开场合羞于谈论的地方，但这个地方恰好是原神之所以成功的最大的重点，也是其收入的最大来源。

　　

　　

那就是二次元美少女。

　　

原神是唯一一款大规模出现在手机平台上的，以日系二次元美少女为最大卖点的，国产3D建模游戏。

　　

在原神之前，日系二次元元素的游戏众多，一直以来，3D建模走二次元路线都是日系专利，欧美的画风与日系不同，而其中相对有名的异度之刃系列，尼尔机械纪元等，【这里只谈论3D,所以女神异闻录系列以及轨迹系列这类并不算作其内】其实都与原神有一个显著的分别:它们的人物画风即使是换做欧美系，在同等机制玩法下，也同样是当之无愧的3D大作。

　　

这也是为什么原神与塞尔达荒野之息的关系在某些海外游戏群体看来觉得完全不是一回事:其游戏的驱动本质有重大的区别。

　　

塞尔达荒野之息换成GTA画风，一点儿问题都没有，照样是大作，林克和赛尔达你说好看是还可以，你说二次元巅峰颜值那连死忠玩家也不好意思这么讲。

　　

原神换成GTA画风，问题来了，谁会花钱抽角色？

　　

　　

这并非是在贬低任何一方，而是一个涉及游戏本质的问题:人们到底是要在游戏里寻求什么？

　　

米忽悠一直以来与其他游戏制作公司最为鲜明的不同之处，并不在与技术和管理模式。

　　

而是将二次元因素视为游戏内容中最为重要之物的同时，还要将游戏质量本身提升到极致的游戏理念。

　　

由于大家过于适应手游时代的氪金抽卡二次元游戏，其实极少有人注意得到，即使是二次元手游公司，也遵循着一种更为主流的理念:二次元因素为主的手游，其本身游戏质量是不追求极致的，这并非是纯粹的偷懒和投机行为，而是涉及到理解层面的问题:二次元卖点就是角色，你要游戏质量做什么？

　　

日系二次元因素在单机3A级别的较量之中，相对于欧美的真实画风和美式二次元画风，常年以来并没有表现出特别的优势，对于游戏而言，质量指的是能够让人感动的剧本，有趣多彩多样的玩法，精美绝伦的画面刺激，让人血脉膨胀的痛快感受，生动出色的人设，以及人类智慧的巅峰对决，这其中并没有什么二次元的位置，二次元作为一种画风，它的作用对与游戏而言当然是非常重要的，但一直以来，重要的点与游戏质量本身并不搭边，使用真实画风和二次元画风取决于游戏本身更适合哪一边来表现它。

　　

　　

而那些专精日系二次元的游戏，比如galgame,任意十八禁黄油，以及过去的氪金抽卡手游，其重心都在角色的塑造和围绕角色展开的故事上，需要区分的是，异度之刃系列，塞尔达系列并不属于这一类，jrpg的人物画风即使进行更换，整个游戏的质量本身并不会受到什么影响。

　　

区别这两者的要素只有一个:更换画风是否会导致整个游戏都失去其意义，人物角色形象是否会对游戏本身造成决定性的影响。

　　

塞尔达公主好看一点可能会带来加分，但旷野之息该大卖还是照样大卖，任天堂并没有非得把公主做的美若天仙的必要。

　　

这导致一直以来，基于这类游戏理解，根本就没什么游戏制作公司会想把二次元角色因素为主的游戏与主打玩法机制为主的游戏融合在一起。

　　

　　

因为这很自相矛盾，你靠卖角色赚钱，做黄油，做2D氪金手游不是一样赚钱，你要做开放世界，那你就得注重玩法机制剧本等等一大堆东西，而3A殿堂中的质量战争与二次元角色好看与否从来都没啥关系，把这两者混在一起不是自讨苦吃吗？

　　

是的，原神没有出现之前，绝大多数的游戏相关人士都会有这种想法。

　　

原神证明了一件逻辑上，非常，非常古怪的事情:

　　

日系二次元美少女游戏与半开放世界半jrpg题材融合，能获得类似于龙珠或者游戏王里的融合加成效果。

　　

也即是说，游戏本身的理解偏向了另一个方向。

　　

　　

既娱乐融合论。

　　

辩题本身讨论的是，是否是国产游戏的黎明。

　　

而其本质的另一点，是要指出，为什么国产游戏一直处于黑暗之中。

　　

在当今这个时代，其实这算是挺不可思议的一件事情:论资金人才，腾讯网易样样不缺，论决心投入，腾讯网易也从来没有在游戏开发方面吝啬过投入，是的，腾讯投资的海外游戏工作室都已经长的可以做个列表了。

　　

那国产游戏为什么没有黎明？是因为收不回成本么？但是中国作为世界最大出口国，游戏产品本身就没有限制过出口，即使当初的国内游戏机禁令并没有影响游戏公司做好游戏拿到海外去卖，那在平等条件的今天，除去技术壁垒，阻碍了国产游戏的黎明的另一个重要原因是什么？

　　

是游戏理解。

　　

　　

一直以来，腾讯网易等都是在学习海外的游戏观念，但是，欧美日的游戏理解实际上已经在游戏产品上完全应用完毕了，你现在去学，就会发现其实你什么都不能做:

　　

尝试了几乎各种游戏类型的暴雪告诉你，即时战略游戏的画面进一步更新或者变为3D化的意义并不大。

　　

并非暴雪出产的帝国时代以及红色警戒也证明了这一点:帝国时代3反响不如帝国时代2终极版，而红色警戒3也远不如2，尽管这两个都是前作整体质量加强版。

　　

沙盒游戏，我的世界告诉你，沙盒游戏不需要质量提升，真实mod就在那里，相当多数的玩家甚至都懒得去下载一个让水面看起来真实一些，而且真实光影要求的硬件配置极其苛刻。

　　

卡牌游戏这玩意跟质量没啥关系。

　　

　　

fps射击PVP对战游戏则已经在真实性上到达了巅峰，从零开始追赶一点儿意义也没有。

　　

rpg游戏则表示玩法和剧本仍是重头戏。

　　

塔防游戏就那样，明日方舟竟是巅峰作。

　　

在你所能接触的所有类型的游戏范围里，根据欧美日游戏理解所能得出的结论就是，不如躺平。

　　

国产游戏曾经的巅峰是什么类型的游戏？仙剑奇侠传和古剑奇谭都是中式rpg,对与完全不理解仙侠情结剧本的外国人而言，走出去大卖是不可能成功的。

　　

做枪战，做什么，穿越火线2？能比得过彩虹六号还是自带联机的使命召唤和战地？

　　

即时战略死了，忘了它吧。

　　

　　

沙盒游戏，微软都做不出我的世界2，你腾讯能做么？

　　

所有的游戏类型里，即使是强制同样技术能力的情况下，国产游戏都无法与海外游戏一争高低。

　　

历史的积累造就了文化的认可，文化的认可又积蓄成了新的历史，这种威力在游戏的世界里太过鲜明了。

　　

以至于大家都会开始怀疑，哪怕做出了中国版的开放世界单机游戏，欧美人真的会认可吗？

　　

这就是为什么追求画面和质量的中式大作黑神话悟空似乎是唯一的出路:魂系列是一条还有尽头可言的游戏道路，它能够跨越文化的阻隔让所有人沉浸游戏本身。

　　

但是游戏的世界，游戏的理解本身并未止步于此。

　　

　　

娱乐融合论，游戏本身并不限制与任何类型与题材，人类娱乐心理的本质才是游戏应该所遵守的道路，而人类娱乐的本质在真实世界里不存在类型限制，无止境的对与快乐和美好以及幸福等情感的追求才是娱乐心理。

　　

类型限制只不过同样是被硬件限制下所做出的让步，游戏本身不存在类型，游戏内容之间的相互融合，由于更为接近真实，必然会带来加成效果，而这条路的尽头就是虚拟真实。

　　

原神作为其佐证，现在登上了历史的舞台。

　　

国产游戏的道路实际上就已经被指明了:在海外游戏目前处于传统理解路线，各类公司对转型还没有太大兴趣的现状下【尽管任天堂索尼等在对原神的态度中已经展现了兴趣和立场】，游戏本身融合的道路是可行的。

　　

比如仙剑奇侠传七。

　　

　　

既然原神的璃月可以在欧美日大受欢迎，为什么一个专门制作出来的仙侠大世界做不到？如果中式剧本本身做不到，那就依赖与人物形象，原神就是这样做的:钟离一个人设可以说就顶住了璃月在海外的半边江山。

　　

然而仙剑奇侠传七目前只能说还在原地踏步，只能未来可期一手第八代了。

　　

原神是一个奇迹，它不是不可复制的，它是娱乐融合论的重要佐证，但它是非常特殊的，并非仅仅因为硬件性能提升就能出现，完全是米忽悠这家公司对游戏的理解异于常人，才得以证明这件事情，哪怕换做是任天堂，任天堂是绝不会认为开放世界游戏需要看重什么人物美色的，它甚至都懒得把林克和塞尔达做好看些，它对人物形象的理解是为游戏机制和受众服务【比如政治正确和更为迪士尼化的形象】，任天堂也遵循着将游戏玩法视作最高境界的理念，它是不会屈尊去走融合的路线的。

　　

　　

正因为是行业里的扛把子，所以融合欧美游戏内容这种事情反而是非常困难的，这指的并非涉及抄袭，而是风格以及内容上的融合，就好像任天堂大乱斗里出现了真三国无双8的人物画风一样。

　　

因此，原神的出现才成为了国产游戏的黎明。

　　

它其实已经为仙剑奇侠传这类仙侠游戏作品在以后的欧美日如何大热提供了示范:原神的璃月就是范例。

　　

以仙剑奇侠传系列本身的水准和底蕴，其做出的仙侠大世界，操控可玩性，人物形象，剧本复杂，迷宫机关解密，音乐质量，地图构造，文化丰富等各方面，原本就远远在原神的璃月大陆之上，但仙剑奇侠传却大多数时候只有国内买单，璃月仅仅只是融合了日系二次元元素这一点，就已经超过了仙剑系列在海外的影响力。

　　

　　

那么黑神话悟空和仙剑若是也能如此，国产游戏的活路不就展现出来了么？这就是正方的终极话题对抗。而到了这一步，辩论就进入了完全的白热化环节。反方自然也有其终极话题来相互对抗。如果你觉得上述言论就足以说服你，说明你对辩论的世界还太过低估。

　　

游戏的理解尽管到位。但是放到艺术层面上又如何呢？原神尽管证明了融合的作用，但它所融合的是什么？是日系二次元。不是中式。

　　

是的，中式也有自己对与美的理解，中式也有自己对与3D角色的特殊的人物形象美术风格流星蝴蝶剑，天涯明月刀，剑侠情缘，仙剑奇侠传的3D人物形象美术是一脉相承的。

　　

看起来好像谁都不看，但播放量比谁都高的斗罗大陆动画，就是中式的3D人物形象标配。

　　

　　

真实向建模的美术风格是原神并未融合的部分，而这一部分是注定要在未来融合进下一代的国产游戏的，即使娱乐融合论没有原神来证明，中式游戏还是会坚定的走这条美术道路。

　　

限于硬件性能的锁链一旦消失，中式3D美术建模就能发挥出完整的实力，日系二次元并不一定对这种建模的完全体具备优势，不如说，恐怕还会陷入劣势。

　　

即使不借助其他国家的游戏元素，仅凭中式人物建模的特色魅力，也足以在世界上走出一条康庄大道出来。

　　

国产动画比日式动画全面落后？那要是斗罗大陆这种质量的动画能够再进一步，制作成本再低一些，时长能够更长，又待如何？那可就不好说了。

　　

游戏也是如此。

　　

中式独有的文化，在游戏中完全展现出来的时候还远远未到呢。至此，正反方在终极话题上才进入了终辩应有的激烈对峙。围绕中式游戏艺术本质为重心的反方，与认为娱乐融合论是出路的正方，这样高度的辩论，才会是选手真实实力的完全展示。

　　

　　

到达这一步的博弈，即使是世界冠军选手，也没有必胜的把握。

　　

显然秋水杯的八强赛，还并不能将选手们应有的可能性发挥出来。

　　

期待在世界级赛事上能够见证这一辩题的精彩对决，以上所述的也不过是终极话题中的一部分，游戏所涉及的领域还远远不止于此呢。