如果不是这场突如其来的疫情，2020年将是拉斐尔之年――今年是这位文艺复兴大师逝世500周年的重要一年。有一个拉丁词，annus mirabilis,意思是“奇迹之年”。形容这位大师短暂而辉煌的一生，再恰当不过了。
他出生的意大利小镇乌尔比诺(Urbino)早就做好了准备，为这个小镇最著名的人举行了一场历时一整年的盛大庆典。
拉斐尔曾经战斗过的文艺复兴名城佛罗伦萨，永恒之城罗马，都准备好了向文艺复兴三杰中最低调、最帅气、最不合时宜的天才致敬。
520年4月6日，年仅37岁的拉斐尔病逝。教皇利奥五世听到这个消息时，泪流满面，罗马各地教堂的钟楼终日鸣钟。
另一位曾与他意见相左的文艺复兴大师米开朗基罗，也为拉斐尔去世的消息感到悲痛。“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活久一点，我会像两个成年人一样和他牵着手，像兄弟一样一起努力。”
众所周知，米开朗基罗是整个文艺复兴时期最有气质的艺术家，他们都没有最大的火力，就连达芬奇也没有瞧不起他们。能说出如此肺腑之言，足见拉斐尔的个性和艺术成就。
如同500年前的夏天，今天的意大利一片哀鸿遍野——疫情带来的伤痛仍未消散。此时，回望500年前改变世界文明的文艺复兴现代人，大概是拉斐尔最好的慰藉。
今天，我们就来看看拉斐尔留给我们的美好事物，以及三位英雄争奇斗艳的神奇文艺复兴。
杰郑雄，谁是第一个？
无论在哪个国家的历史和艺术史教科书中，这三个都是不可回避的章节。从右到右分别是达芬奇，米开朗基罗，还有我们今天的主题——拉斐尔。
说到意大利文艺复兴的三位大师，列奥纳多达芬奇用他在很多领域的才华碾压了整个欧洲。天文学、解剖学、物理学等。都是超越了整个时代的，他在各个领域的才华外溢到了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等一些著名的代表作，只能算是他的一点点贡献。
对了解达芬奇的贡献感兴趣的学生可以看看这个帖子： 《传说中达芬奇的成就是真的么？》 .
米开朗基罗的著名作品众所周知，比如西斯廷教堂的穹顶壁画，著名的《大卫》雕像，这些都是任何一个学美术的学生必须临摹的作品。
然而，说到拉斐尔，大多数人都挠头。呃，这个人的著名作品叫什么名字？
如果你去过罗马和梵蒂冈，你应该见过这幅他最著名的作品之一——《雅典学院》，它位于梵蒂冈的教皇宫。在绘画爱好者的口中，位于教学宫的这组壁画被称为Stanza della Segnatura，简称为Stanza。
他的许多麦当娜作品。除此之外，就连艺术爱好者也很难说，这个文艺复兴时期的男人还有什么？
伟大成就。一个人的功过是非，主要看他的葬礼和墓碑。
拉斐尔的墓，位于罗马万神殿中，他的墓志铭，由当时的红衣主教本博写就，原文为拉丁文，翻译过来的意思是：“自然之母当其在世时，深恐被其征服；当其谢世后，又恐随之枯亡。”
本博的话，也代表了罗马教廷的意思――在他们眼中，拉斐尔是那个时代最出色的画家。
罗马教廷，是当时所有艺术家最大的金主，能得到金主爸爸的高度认可，已经说明了拉斐尔的成就高度。
从画匠到大师的龙门一跃
1508年，这是拉斐尔鲤鱼跳龙门的年份。
从1504年到1508年，他离开家乡小城Urbino，来到文艺复兴的中心――佛罗伦萨，潜心磨炼自己的技艺。1504年，那年，拉斐尔才21岁。
虽然拉斐尔在佛罗伦萨留下的生活印迹并不显著，但是至今他的主要作品，仍存放在这座城市最重要的两处艺术高光地点――Pitti宫以及乌菲齐美术馆。
当时，达芬奇和米开朗基罗都居住在佛罗伦萨。达芬奇要论起来，还算是拉斐尔的师叔――拉斐尔从小师从著名画家佩鲁吉诺Pietro Perugino，后者与达芬奇、波提切利都曾师从15世纪下半叶最具影响力的画家安德烈德尔韦罗基奥。
然而，从有限的资料来看，脾气古怪的米开朗基罗非但没有悉心指教他的这位小师侄，还对于这个进步神速、虚心好学的年轻人颇多微词。
尤其是在拉斐尔在1508年一鸣惊人之后――年仅26岁的他，从激烈的竞争中脱颖而出，获得教宗尤利乌斯二世的邀请，为其在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画，对于拉斐尔来说，这是何等的荣耀。他的直接竞争对手，就包括两位成名已久的巨匠――米开朗基罗和达芬奇。
大家可以想象，这是何等惊动艺术界的一件大事――一位26岁的年轻人，居然在绘画技艺上击败了达芬奇和米开朗基罗。
从1504年到1508年，拉斐尔的技艺可以说是突飞猛进，凭着对艺术认真的态度，他拼命吸取两位大师所长，再融合自己的风格，很快就杀出了一条血路――从米开朗基罗这里，他学习了干净、简练的线条，又从达芬奇的作品中细细揣摩构图、用色，把前辈们的优点集于一身，逐渐形成自己精致、细腻的风格，迅速俘获了教宗和达官贵人的倾心。
在他最为人所熟知的作品《雅典学院》中，拉斐尔巧妙地将57位不同历史时期、不同地域、学派的著名哲学家共置一室，恰似文艺复兴时期，百家争鸣的繁荣现象，被推为文艺复兴代表作品之一。
值得一提的，拉斐尔将他所尊敬的两位艺术家――达芬奇和米开朗基罗也统统融入进了这幅巨作里，并将他们分别化身为柏拉图与赫拉克利特。
当然，顽皮的他也没有忘记把自己也画进去。
从那之后，他就被召至罗马，在那里度过了自己生命中最后的12年。
黄金时代的全能拉斐尔
虽然拉斐尔21岁就离开了自己的家乡Urbino，但是家乡美丽的景致还是对他的艺术创作刻下了深深的烙印。
即使按照今天的标准，小城Urbino也说得上是人杰地灵。
在拉斐尔1507年的画作中，近乎完美复刻了家乡的风貌。
拉斐尔的故居，如今是小城顶级流量的所在――正如拉斐尔在世时，在罗马的待遇一样。
从到罗马开始，拉斐尔进入了自己的艺术鼎盛时期，绘于1512年的《西斯廷圣母》，被认为是圣母绘画的顶峰之作。
不仅如此，在职业生涯的后期，他还将自己的创作范畴，拓展到了建筑领域――如果不是他督造的建筑并不全面对公众开放，他的知名度还会更高一些。
在罗马城西北面的Santa Maria del Popolo教堂，我们可以一窥拉斐尔的建筑学造诣。
粗看没什么特别的教堂，仔细分析，能够发现这座教堂的穹顶与祭坛，窗户与明柱，充满了几何对称的线条美。拉斐尔用化繁为简的手法，复原出了古代罗马时期的建筑神韵。
事实上，这段时期的拉斐尔的确在钻研、归类整理、保护罗马的古迹，并从中汲取灵感。
在梵蒂冈城的使徒宫，你也能看到拉斐尔留下的建筑痕迹――只是，这座宫殿平时并不对外开放。
从小镇到永恒之城罗马，虽然拉斐尔的一生短暂，但是他给人类留下的宝贵精神财富却令人动容。
更符合现代审美的是，他和他同时代的艺术家们不同，从不桀骜不驯，而是性格八面玲珑，很讨人喜欢。加上专业高超，用色优雅，技法细腻，还颜值超高，妥妥一枚小鲜肉。
关于他的死有很多传闻，有说抑郁症，有说伤寒，更有不为人所道的疾病。然而，这一切，并没有影响他的身后名望。
顺便提一句，文艺复兴的三位大师之一的达芬奇，在1519年去世；拉斐尔在1520年春天去世，唯一剩下的米开朗基罗，在得知拉斐尔英年早逝之后，把自己关在房间里好几天，悲痛不已。
虽然在世时候，米开朗基罗没少怼拉斐尔，但是这种悲痛，我们完全应该相信是真实的――一生的对手，死去的那一天，心中除了失落，也只剩下失落。
如果现在还不能来现场看拉斐尔的画作，在线上也可以看乌菲齐美术馆的展览，过过眼瘾。
