英国艺术家大卫施莱格利以其简单有趣的绘画而闻名。他的创作来源于他对日常生活的幽默观察。人们对生活的疑惑、恐惧、自嘲和无奈，在他黑白分明的线条下，揭示了最大的真相，他的作品赢得了很多共鸣。2013年，大卫施雷格里获得英国著名艺术奖项特纳奖提名。2016年受伦敦特拉法尔加广场第四基座委托，实现了他最知名的作品《真赞》。
现在，他的作品第一次来到中国。9月8日，大卫斯里格里的个展“混沌，混沌”在上海当代艺术博物馆举行，展览展出了近400幅《无题画作》的画作，充气装置《真赞》等。30年来由他创作，为了突破单一认知和固定思维。
大卫斯里格利从个人网站进入自己的推特主页，主页的介绍栏赫然写着：大卫斯里格利，身高1.97米，艺术家，喜欢钢笔和尺子等。
这位出生于1968年的英国艺术家有自己的风格。他的画没有形式和规则。那些看似随意的涂鸦似乎是他日常生活的简笔画。文字与黑白的结合透露出英式幽默，看似“拙劣”的创作不免让人思考当代艺术的“标准”，正因为如此，他的作品在世界各地都得到了共鸣和讨论。现在，在经历了两次台风造成的延误后，大卫斯里格里在中国的首次个展“混沌，混沌”来到了上海当代艺术博物馆。
展厅外“乱，乱”
“‘乱，乱’是一种恐慌和迷茫的感觉，因为没有人能告诉我们艺术应该做什么。在艺术变得非常精彩复杂的今天，大卫的作品一眼就能看懂。对它的唯一解释是有趣和‘出事了’。”在展览的开幕式上，上海当代艺术博物馆馆长龚燕分享了她对展览名称的理解。大卫斯里格里的作品直白而善良，但这种“善良”却向观众提出了一个“挑战”:艺术最初是否来源于普通生活？
1米97艺术家大卫斯里格里站在他写的展览说明图前。
走进“乱、乱”的展厅，一眼就能看到展览墙上的大幅说明图。指令图下的作品名称由两个字符组成。据说这里的中英文都是艺术家自己写的。“只见一个身材高大的‘黑衣人’蹲在展览墙前，右耳插着铅笔，左手拿着马克笔，快速地将中文抄写到墙上的文字上。”在开幕式上，龚燕回忆起他看到大卫写展览说明的场景。据了解，展览中出现的所有汉字都是大卫自己写的，包括展览的标题、说明以及带有“展览”字样的霓虹灯装置。
《展览会》，2017年日本米托美术馆展览现场，由艺术家和英国文化教育协会收藏。摄影：Keizo Kioku，David Shrigley
展会现场
“我觉得这也是他艺术的魅力所在：让熟悉的东西变得陌生，让陌生的东西变得熟悉。”龚燕接着说。大卫斯里格里(David Srigli)乐于“描述不需要描述的东西”，比如展会上出现的“展览”霓虹灯招牌，墙上一个叫“黑点”的大黑点，还有几双叫靴子的陶瓷靴子。通过这些创作，大卫对艺术本身的现有定义提出了质疑。
《我是一个人》，2017年至今，壁画，可变尺寸，新西兰克赖斯特彻奇当代艺术中心2017展览现场，摄影：Janneth Gil，David Shrigley
《靴子》
在这次展览中，大卫斯里格里不断挑战人们对艺术的普遍认识，展览中有“禁止拍照”的说明，但实际上，这只是艺术家和观众之间的一个玩笑。“大家完全可以无视这个标志。”大卫告诉观众。这些看似普通却颠覆了其普通意义的东西，不可避免地迷惑了人们的心智，或许这就是展览想要观众体验的状态：清空大脑，从混沌中获得启迪。在作品《艺术家》中，一个“头”被画在白布上。这是大卫为自己打造的“机器人艺术家”:机器人鼻孔里有两把刷子，留下一圈圈印痕。在机器人周围的展览墙上，陈列着他的“作品”。“我认为他做得很好。他从来不觉得累，也不需要报酬。”在展会现场，大卫笑着说。大卫说，他一直在做具象绘画和写作，但他的内心一直想做抽象的作品，所以他创造了一个机器人。然而，尽管机器人被用来创造艺术，大卫并不认为机器人可以取代艺术家，因为“人的艺术创造来自于他作为人的经验”。
正在展会现场“作画”的机器人艺术家
在作品《幽灵》中，墙上的多幅绘画描绘着一件并未在展览上呈现的雕塑作品。作品最初创作于慕尼黑现代艺术陈列馆在2014年举办的一场展览上。大卫将雕塑放置在一间房间里，在十天的时间内，包括艺术家和业余艺术爱好者在内的观众在这里画下他们眼中的雕塑“幽灵”，随后，雕塑被销毁，这些各式各样的绘画成了它留下的唯一痕迹。“这里的大多数绘画还是艺术家完成的，他们似乎都有自己的想法，没有忠实它原来的样子。”大卫在展览现场回忆道。就这样，这些画也成了这个名为“幽灵”雕塑的“幽灵”，而人们只能根据这些画去想象它原来的模样。
《幽灵》
除了思考“艺术是怎样的”，大卫也用他简单的线条勾勒了生活百态。在他制作的动画中，某一场景总是反复出现，你明知没有什么“新花样”，却总忍不住想再多看一会儿。比如，在他的短片《ONES》中，一个人一次次地投掷色子，但每次出现的都是“一点”。而在另一个短片中，他让你观察一个酣睡中的男人，他几乎从未动过，除了胸口的起伏、手指的摆动以及偶尔的侧身。大卫笔下的形象总是保持简单，他希望让人们自己去解读。
大卫史瑞格里的动画
在展厅的外面，能够看到大卫史瑞格里的大型装置《真赞》，这是一件按原比例复刻的充气版本作品，其原型是艺术家迄今为止最大的一件公共艺术作品：一座高大气密的外形为“点赞”手势的青铜雕塑。2016年，他受伦敦特拉法尔加广场第四基座的委任，实现了这件作品。而此次在上海当代艺术博物馆，这只著名的“手”“横躺”了下来。根据介绍，艺术家希望借此让人们反思“最好”与“最糟”之间的界限，当然，博物馆的层高限制也成为了这一灵感的重要来源。
2016年，大卫史瑞格里在第四基座前与作品《真赞》合影 Photo Daniel Leal-Olivas/AFP/Getty Images
而在展厅入口的对面，墙上贴满了大卫在2004年至2014年间所创作的近400幅《无题画作》，他笔下的人物和场景时常显得荒诞而缺乏逻辑，每一幅绘画都配有简单的文字，又流露着简单的喜怒哀乐。
身高1米97的大卫史瑞格里在开幕当天的来往人群中很好辨认，而从他时不时调皮的玩笑中，又很难看出他已到了“知天命”的年纪。“绘画在我念幼儿园的时候就很有趣，现在依然如此。”大卫史瑞格里的这句话出现在展览的前言中。或许这是他保持年轻的原因，也是对展览最直白的注解。
展览“乱了，乱了”将持续至11月14日。
（文中图片除注明外，来源自上海当代艺术博物馆）
