经典和烂片，往往只有一线之隔！ 　　

　　

　　有些烂片可能观众不看，但能拿一大批重量级奖项。 　　

　　

　　当然，更多的时候，许多「经典」人是被误杀的。 　　

　　

　　 　　

　　

　　90年代的香港，周星驰以夸张搞笑的风格，低成本、高产出、高票房横扫整个电影市场。 　　

　　

　　1990年，短短一年主演了12部电影；1992年占据香港电影年度票房榜前五的位置。 　　

　　

　　其中，很多作品随着时间的沉淀成为了“经典”。 　　

　　

　　 　　

　　

　　但在1995年，有一部作品一上映就备受争议，被列入“年度十大烂片”黑名单。 　　

　　

　　电影不仅血本无归，周星驰也为此付出了巨大的代价。 　　

　　

　　剪15分钟，从烂片到名著，周星驰最经典的喜剧，上映2天下架： 　　

　　

　　 　　

　　

　　 《大话西游》 丨A Chinese Odyssey 　　

　　

　　1994年是电影史上的一个重要里程碑！ 　　

　　

　　世界各地都制作了很多世界著名的电影，比如《霸王别姬》，《阳光灿烂的日子》，《东邪西毒》，《肖申克的救赎》，《这个杀手不太冷》，《阿甘正传》，《赌神2》。 　　

　　

　　这一年，周润发《大话西游》虽然让周星驰从票房冠军的宝座上退了下来，但他的表现依然强劲，贡献了很多经典佳作。 　　

　　

　　 　　

　　

　　其中，《 《大话西游》 》无疑是周星驰最经典的作品。 　　

　　

　　如果你只是把它当成一部喜剧来看，那么你肯定会低估它，甚至可能看不懂它。 　　

　　

　　当时很多观众看不懂电影的内涵，就把它当成了一部恶搞原著的“烂片”。 　　

　　

　　其实它的主题早已超越了喜剧的界限，显示了周星驰对人生和爱情.的理解 　　

　　

　　一、鬼才导演的奇思妙想 　　

　　

　　 　　

　　

　　其实直到《西游记》，都没有详细的剧本，只有一个大概。 　　

　　

　　这个想法来自于导演兼编剧为什么孙悟空不能拥有爱情？刘镇伟的一个想法 　　

　　

　　于是刘镇伟大胆改编了孙悟空和唐僧西天取经的故事，加入了爱情的元素，最终呈现出与原著完全不同的风格《西游记》。 　　

　　

　　 　　

　　

　　与原著《月光宝盒》相比，在刘镇伟的心目中，孙悟空应该是一个善恶兼备的人物。 　　

　　

　　虽然他天生有反骨，但他的野性性格却被铁环所束缚。 　　

　　

　　这种形象与周星驰的风格不谋而合。表面上看很可笑，内心却很严肃。 　　

　　

　　因此，影片中的“至尊宝”人选，在刘镇伟看来，非周星驰莫属。 　　

　　

　　 　　

　　

　　原来，这两部电影，《大圣娶亲》和《鹿鼎记》，原本是作为一部完整的电影来构思的。 　　

　　

　　然而随着剧情的发展，刘镇伟发现一部电影架不住他的奇思妙想，被迫临时改变计划，将剧本一分为二。 　　

　　

　　而且当时香港很流行拍两部电影，周星驰的010-30000就是很成功的例子。 　　

　　

　　二、周星驰的转型之作 　　

　　

　　 　　

　　

　　从香港到内地，从“星仔”到“星爷”，与周润发、成龙并称“碧洲程颐”。 　　

　　

　　那时候周星驰风头正劲。 　　

　　

　　但是，星爷比谁都清楚，总有一天他会被自己的打法所限制。 　　

　　

　　 　　

　　

　　虽然周星驰的喜剧男女老少都可以吃，但不是 　　

能给观众带来长久的震撼，所以转型势在必行。

　　

于是他的老搭档刘镇伟，给他指了一条明路――演悲剧。

　　

说实话，周星驰听到这个建议心里很没底，毕竟他能走到今天靠的就是喜剧。

　　

　　

时隔多年，周星驰亲口承认，当年拍《大话西游》有赌的成分。

　　

在香港打拼多年的星爷，决定自立门户，拿自己的身家当赌注，拍自己想要的电影。

　　

为的是突破瓶颈、抢占电影市场，这样一石二鸟的举动，没想到会搞得这么大。

　　

　　

据说，《大话西游》的总投资约6000万，在当时来讲堪称「大手笔」。

　　

要知道，在此之前，港片仅一部《唐伯虎点秋香》票房超过4000万，所以对于刘镇伟和周星驰来说压力巨大。

　　

而且在开拍前，制片人陈佩华开始和西安电影制片厂洽谈合作事宜。

　　

在看到最初的剧本后，《大话西游》并未引起西安电影制片厂多大的兴趣，深感不知所云。

　　

最终，考虑到周星驰的票房号召力，才勉强同意一起合作投资拍摄。

　　

　　

只可惜，不管是过程还是结果，都跟事先预想的情况不太一样。

　　

首先是剧本，是一边拍一边写的，绝大多数的场景靠的是演员的即兴表演。

　　

其次是演员，扮演唐僧的罗家英，是找不到合适的人选，中途被拉来充数；扮演菩提老祖的刘镇伟，完全是为了剧情需要，被强行要求加戏；而紫霞仙子和猪八戒交换身体，朱茵一人饰演两个角色，是为了给剧组节省开支。

　　

　　

最后是票房，在电影刚上映时，形势一片大好，两天内就席卷了500多万票房。

　　

但很快观众就不满意，明明都是冲着喜剧来看，却被周星驰赚足了眼泪。

　　

最终，《月光宝盒》以2500万收场，而《大圣娶亲》最后的票房也定格在2900万。

　　

虽然勉强能够收回成本，但是跟周星驰以前的影片相比，相差甚远。

　　

说到底，不是电影没拍好，而是故事太超前了。

　　

　　

三、喜剧和悲剧的完美结合

　　

　　

看《大话西游》之前，世界上只有一个孙悟空，就是六小龄童版孙悟空。

　　

至尊宝之后，影史又多出了一个敢爱敢恨的孙悟空，他就是周星驰。

　　

小时候喜欢六小龄童，长大后却更喜欢周星驰。

　　

　　

有人说，《大话西游》是喜剧片。

　　

但它最可怕的地方就在于此：你看的次数越多，笑的越少，哭的越多。

　　

周星驰的无厘头，其实是用一种极致的狂欢，以玩世不恭的态度来对抗现实的残酷。

　　

很多年后，你才会发现，周星驰总喜欢用喜剧的方式拍悲剧。

　　

　　

还有人说，《大话西游》是爱情片。

　　

电影里的爱情，说是天意，其实是缘分。

　　

至尊宝以为白晶晶喜欢他，实际上白晶晶爱的是孙悟空，所以在临死前，白晶晶握着玉佩说：“我找到了一个很像你的人”。

　　

　　

所以，对于白晶晶来说，至尊宝只不过是孙悟空的替代品。

　　

而至尊宝以为自己爱的是白晶晶，其实他的心里早已住着另一个人。

　　

直到菩提老祖告诉他：“你夜里叫了晶晶九十八次，叫了紫霞七百八十四次。”

　　

　　

于是至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪。

　　

只可惜，当他明白了这份爱之后，却到了要戴上紧箍咒的时候。

　　

这时，至尊宝再说了一次“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及”，这回却是他的真心话。

　　

而紫霞仙子也不知道，是她让至尊宝成为了孙悟空，成为了她心中的盖世英雄。

　　

但是英雄必须斩断七情六欲，才能能力踩着七色的云彩来找她。

　　

　　

说到底，她猜中了开头，却猜不到结局！

　　

在与紫霞的这段关系中，不管是五百年前的至尊宝，还是五百年后的孙悟空，自始至终都成了那个有恃无恐的、被偏爱的人。

　　

而紫霞就像飞蛾扑火一样，明知道会受伤，还是义无反顾的选择扑上去。

　　

　　

所以作为观众的我，多么希望电影是这样一个结局。

　　

孙悟空从西天取经回来后，又变回了至尊宝，然后他借助月光宝盒穿越回过去。

　　

他这次毫不犹豫拔出紫青宝剑，毫不犹豫地说：“如果愿意给我再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望....”

　　

这时，紫霞突然出现，打断了至尊宝说话：“一万年太久，爱我就趁现在！”

　　

　　

　　

只可惜，世界上没有那么多“如果”！

　　

这么多年过去了，《大话西游》从被人贬低到被捧上神坛，周星驰自始至终只想拍一部喜剧。

　　

至于很多人对于《大话西游》过度解读的质疑，我倒觉得这就是电影的魅力。

　　

每个人看的角度都不同，所以内心的感悟也不尽相同。

　　

如有雷同，不胜荣幸。