在张伯驹生前所写的《红毹纪梦诗注》本书中，他高度评价了曾与谭鑫培、梅兰芳合作过的著名钢琴演奏家徐兰沅：“谭梅最懂音色，弹起来音量如金。如果不来兰珠轩看，谁会懂胡琴是八音？” 　　

　　京剧演出之前，字幕的时候，除了什么演员演什么角色之外，钢琴师和鼓手的名字，叫做“弹钢琴”和“打鼓”，都要公之于众，可见这两个职业的地位。京剧名家一般都有自己的专职钢琴师，也就是说这个钢琴师只为这位名家伴奏(包括在舞台上与名家同台演奏的人)。他和名人的关系非常密切，多是师友关系，平日里经常和他们一起玩。 　　

　　一个优秀的钢琴家，熟悉京剧各行当、各流派的唱腔特点，对乐谱烂熟于心，指法极其精良，只是一种必要的“常态”。如果他和某个著名的名人合作久了，他总是会更注重自己的气质。演奏前，钢琴家要观察著名演员今天的心情，以及他的声音是否在家(他的声音是否正常)。如果一个名人心情好，声音“在家”，也许一个小腔就会转起来唱，或者可以多拖几板；反之，该转高的可能会被拉平，该拖的会草草收场。钢琴家弹钢琴要“贴上去”，也就是说除了通常的“准手稿”，还要准备“小手稿”，以应对各种变化。 　　

　　此外，钢琴家还取决于著名演员在哪个剧院演出。不同剧院的观众口味不同，伴奏要迎合观众的喜好。还要注意哪些搭档是和舞台上的著名演员一起演的，属于哪个流派。陪伴的时候要能分清彼此，不能强求一致。 　　

　　钢琴家也有约定俗成的规矩：不能借口“离场”，除非万不得已——突然不来陪练；伴奏时不能“遮挡”自己的“边角”，使琴声与唱腔格格不入；不能不顾剧情拉进门就卖弄琴技，和“角”争颜色。 　　

　　钢琴演奏家李慕良出生于湖南长沙。他的父亲李干三是个小丑。首先，李向老学生学习钢琴。后来变声换位，就在京胡上下功夫了。1935年，马去演出。经推荐，他接受了作为学生，后来成为马的专职钢琴家。“穆良举止优雅，身着深色长衫，白衬衫袖口卷起两圈。他的脸充满春风，容光焕发，透露出‘本质、精神和精神’.穆亮老师钢琴技术高超，善于表达丰富的感情。他不是被动地保持节奏，而是不断创新。” 　　

　　著名的京胡大师也与马合作多年。“他弹琴不喧宾夺主，会等喇叭赢了彩声再拉点花腔拉进门。这样主次分明，也给了演唱者喘息的机会，是最好的陪衬。有一次，马在西长安街新新戏院演出《群英会借东风》，前面是鲁肃，后面是孔明，还有弹琴。在蒋干偷书有九折优惠。鲁肃去周瑜卧室放假信的时候，他没有唱歌，只有一些仪态，很容易沉默。这时，杨宝忠用胡琴拉开了“小门”，并表演了他的绝技。门越拉越快，与鼓板重合，很悦耳，然后由快转慢。这一切配合着鲁肃的各种表情，赢得了观众的热烈掌声。" 　　

　　一个好的小提琴手注重的是手里有一把好的胡琴：用珍贵的紫竹做琴杆，黄杨木做琴轴；当然更重要的是音质好。老北京小提琴家都喜欢石善鹏做的京胡。声音明亮、圆润、甜美它大方、浓缩、饱满，的确是一种非凡的工艺。"