说到日本艺术，浮世绘是不可忽视的。17-19世纪江户时代，原本处于社会底层的商人阶层受益于城市经济的高速增长，迅速积累财富，于是享乐主义盛行，许多富商沉迷于歌舞伎剧场。 　　

　　这一时期，一大批艺术家敏锐地捕捉到了这一现象，并画了下来。以美丽放荡为主题创作了一系列的木刻版画和油画，富商们也乐于见到这样的艺术品，愿意花大价钱装饰房屋，以显示自己的财富地位。这是浮世绘的原型。 　　

　　随着时间的推移，大量的艺术家开始创作这方面的画作，当然，题材也变得丰富起来：歌舞女郎和相扑选手；历史和民间故事；自然风光；植物、动物等。都并入了浮世绘，所以浮世绘这个词很形象：浮世绘是用来描述浮生世间的绘画.的 　　

　　北宅大师作品 　　

　　19世纪最著名的浮世绘大师是大胆的形式主义者北泽俊美，他的《神奈川大浪》是日本最著名的艺术作品之一。以及安静大气的重量，他的系列作品《东海道五十三站》在日本也广为人知。 　　

　　光大师作品 　　

　　19世纪后期，浮世绘在西方人探索和了解日本艺术的过程中起到了至关重要的作用，尤其是北宅和广中的风景。可以说浮世绘对梵高、图卢兹劳特雷克等西方艺术家产生了巨大的影响。 　　

　　北泽俊美生于日本艺术家、浮世绘画家和版画家的黄金时代。北泽最好的作品是33，360，010-30，000，包括国际标志性的浮世绘作品——神奈川的大浪。 　　

　　北宅创作《富士山三十六景》，既是对当时国内游热潮的回应，也是他个人对富士山的痴迷。正是这个系列，尤其是《三十六景》和《大浪》，保证了北宅在日本乃至世界的声誉和地位。 　　

　　北翟大师的海浪 　　

　　其实北宅一生都在画海浪。而且我们可以从一系列档案影像中发现北川“神奈川大浪”的演变过程，可以说是令人惊叹。他33岁、44岁、46岁画的大浪都不一样。结果他在72岁的时候完成了最后一部作品，也就是大家熟知的《清晨的清风》。 　　

　　神奈川大浪1826-1833 　　

　　图像描绘了一个巨大的海浪威胁着神奈川县附近的三艘船只，温和的富士山出现在它的位置。这部作品为什么这么出名？是因为艺术家敏锐地捕捉到了这稍纵即逝的一幕：惊涛骇浪拍打着包裹着船，飞溅的水滴让人胆战心惊，船员们拼命挣扎着从海浪中走出来。原本安静温和的富士山，在大浪的映衬下显得如此渺小。 　　

　　神奈川附近的真实色彩，1803年 　　

　　这不是北宅第一次描绘海浪。上面说了，北宅33岁开始关注海浪。797年，他在河之岛画了33，360，010-30，000。此时，他将《风光旖旎，海浪平静.》与北宅一生创作的另外两幅以海浪为主题的作品结合在一起，共同展示了“巨浪”的演变，此时的海浪是平静的。 　　

　　河流岛上的春天，1797年 　　

　　1803年，北宅绘画还画了一幅以海浪为主题的作品。这幅画描绘了一艘巨轮耸立在汹涌的浪尖，而另一艘船则成为了波谷。两年后，艺术家北宅又创作了《神奈川大浪》。在这两部早期作品中，主要的客体船处于风暴中。 　　

　　快速货船与海浪搏斗，1805年 　　

　　我们可以看到，下面的版本和著名的大浪很像，但是缺少了风暴中的一些细节和色彩，富士山也不见了。 　　

　　我觉得艺术家北宅一生画浪，心境运势都变了。这就是为什么我们看到海浪平静，猛烈，携带和倾覆。如果有机会，还可以说说艺术家北宅的身世。把他的作品和绘画结合起来理解会容易很多。