作者：韩浩月 　　

　　最近有媒体报道了青年编剧的生存状态。他们满怀热情和期待进入这个行业，却屡遭打击。处于金字塔底层，他们“不知道自己在写什么”，“不知道哪天能写出好作品”.报告通过几个青年编剧的亲身经历和故事，描绘了这个群体的无奈和迷茫。 　　

　　看这个报道，其实我感受最深的是一种荒诞。比如一窝蜂买垃圾IP，没有脚本就开机。制片方从网文中提取一句金句，要求编剧不落地写在剧本里。营销人员参与剧本会提前点一个“热搜”。有的编剧写不出来但是会“哭”。他们经常在剧本会上跟自己说“哭吧”……荒诞是表面的。 　　

　　年轻作家的生存之难，从报道中一目了然。编剧也分三六等。年轻编剧大多处于“价格越来越低”的底层。当他们为著名编剧当枪手时，往往会失去署名权。对于“命题作文”，他们逆来顺受，明知道写的是垃圾，还是说服自己去写。最可悲的是他们的手稿被骗，稿费被拖欠.这样的描述让人觉得年轻编剧的生存毫无尊严可言。 　　

　　但不得不说，那么多年轻编剧加入影视行业这个大轮盘游戏，赌上自己的青春和爱好，还是因为这个行业机会多。一旦他们参与的作品(即使评分不高)成为热门剧、话题剧，他们就会翻盘。之前所有的不公都可能得到充分的补偿，他们拥有了其他年轻编剧所青睐的议价能力。这种逻辑似乎已经成为作家群默认的“潜规则”。某著名女编剧曾表达过这样的观点：第一部剧不赚钱没关系，交学费没错。剧红了，什么都好说。 　　

　　问题是，长期从事垃圾剧制作的青年作家中，大部分都摆脱不了自己时间和精力的“被控制”，因此没有机会享受成名的时刻。你是想继续做影视圈“故事”领域的敲门砖，被一些没知识没文化的投资人和制作人把持，还是想摆脱影视圈资本和权力的绑架，继续正常追求自己的文学梦和影视梦？这成为青年作家的一个难题。如果选择后者，那就没有出路了。 　　

　　首先要考虑生存问题。暂时不要试图靠一部剧大获成功。先解决吃饭问题，建立自己在其他行业的生存需求，再去追求编剧的理想。或许会简单纯粹得多――当你不指望靠制片方给你的一点编剧稿酬谋生的时候，你就有了选择和拒绝的权利，也更容易有时间和空间去充分发挥自己的能力水平。这对于压榨青年作家的行业来说，是一种“非暴力不合作”。 　　

　　其次，要“曲线救国”，不要把编剧当成唯一出路。如果你真的很有才华，这个时代一个创作者的成名路径还是很多的，比如做纯文学期刊的作者，做自媒体爆款文章的创作者，做优质网络文章的作者，做社交媒体平台的段子手，做综艺节目背后的大师.发现自己的优势和特点，充分利用，等有了一定知名度再去转型，会容易很多。 　　

　　还有一点就是要勇于维权。当白纸黑字的约定被打破，我们必须用证据来维权。不要瞻前顾后，认为这样做会失去我们在行业的未来。事实是，懦弱会带来更大的压力。一个编剧曾经说过，他参与维权活动，是因为想告诉管理层，在有意欺负他的时候，要“慎重权衡”。不要觉得人家说话轻，只要有理，通常作家维权都会得到舆论支持。 　　

　　当然，摆脱浮躁影视圈绑架的根本动力在于方法和技巧，更重要的是一个人内心的追求和欲望是放在更低的地方还是更高的地方。不仅在影视行业，在很多领域都存在类似的竞争。这样的竞争是残酷的，但也是对一个人能力和意志的考验。只有通过测试的人才能得到他们想要的东西。 　　

　　我们期待一个竞争、公平、公正的影视圈，希望所有从业者的才华和创造力得到尊重和回报，但目前来看，这种愿望显然过于理想化。只有底层从业者自身坚韧、强大，一点一点赢得自己的话语权，才能捍卫自己的权益，推动行业逐渐建立良好的规则，让后来者活得不那么辛苦。(韩浩月) 　　

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