影评 《梵高：画语人生》 ，天才和疯子之间有一万步之遥
影评 《梵高：画语人生》 ，燃烧的生命已逝，不朽的艺术永世传承
2010年安德鲁赫顿导演《梵高：画语人生》。本尼迪克特康伯巴奇扮演梵高。剧中的每一句话都来自梵高写给提奥和他亲戚的信。所以这部纪录片以电影的形式，客观地展现了梵高思想的真实世界。
文森特于1853年出生在荷兰乡下。1890年，他开枪自杀，享年37岁。
世人对梵高的认识大多来自于他的画作被高估。人们都在想，迷幻混乱的星夜，表情怪异的自拍，歪歪扭扭的向日葵，怎么就那么值钱。所以真正懂画的艺术价值的人比比皆是，只为了高估价而假装热爱的人比比皆是。
人们八卦他为什么爱一个根本不爱他的寡妇表妹，为什么割下一只耳朵给无名氏，为什么年纪轻轻就选择开枪自杀？这些看似荒诞的表演与他的天才作品无关吗？还是有某种联系？
梵高年轻时曾应聘教师、职员、传教士等。但是每个职业都没有持续多久。最后，他在绘画中找到了自己，精神世界的避风港，伊甸园。弟弟迪奥长期补贴他的生活。虽然他有矛盾的想法，但他一直支持梵高的创作，并为他的生活提供经济援助。35岁时，梵高和画家高更来来往往，他们甚至一起生活，一起创作，但对艺术的不同理解很快让他们分道扬镳。后来梵高想和解，但高更担心自己不安全。
两年后，梵高在穷困潦倒的生活中陷入精神困境，开枪自杀。
一、天才和疯子之间有一万步之遥
很多疯子，各种原因，显然他们还没有被证明是天才。
从某种程度上来说，疯癫不同于常人。和普通人有什么不同？比如歇斯底里，追求极致，比如思维和行为上的偏执，过度敏感，反应强烈，比如思维驰骋太远，思维驰骋和思维宽广之间。疯癫其实只是一种不被世人理解的表象，是精神世界的另类孤独、孤立和自省。
一万步之外，因为目标明确，热爱深沉，一往无前，勇于攻坚克难，不计得失，梵高的绘画几乎到了致命的地步，心无旁骛，早出晚归，穷尽一切可能和机会，不买颜料就吃不起，喝不起。
当然，他也能画出当时最流行、最畅销的通俗画，但他没有。他不能背叛他的心。他画的都是自己心里的东西，焦虑又有爱，痛苦又深刻，自然又有思想，有时代特征。他不得不用眼睛去观察这个世界，用心灵去理解和消化，然后用画笔去演绎和描绘，就像一首没有旋律和词汇的诗。梵高之所以是大师，恰恰是从。
二、燃烧的生命难以恒久，不朽的艺术永世传承
梵高和父母家人的关系很淡。除了他的弟弟迪奥，没有人真正关心和理解他的选择。在爱情这个问题上，迪奥和家人一样坚决反对。梵高对寡妇表妹的爱，真的很偏执，不被除了自己以外的任何人接受，但也没有偏执到伤害别人，最后还是离开了。他后来的爱情生活也深受诟病。事实上，他最初帮助了一名出于善意出卖身体换取面包的孕妇。
在世人眼中，那当然是最不堪的女人。她不年轻，不漂亮，没有良好的家庭和教育，从事卑微的职业，对艺术一窍不通，庸俗堕落。然而，在梵高眼里，她是一个需要帮助的女人，一个孩子的母亲，仅此而已。放眼世界，梵高纯净，拂尘而去。即使他很穷，他也会捐钱帮助更穷的矿工和农民。他甚至忘记了自己是一个需要帮助的人。
而他的最后一次自杀也并非如传说中那样出于疯狂，而是他探望弟弟迪奥后，看到弟弟有妻有家，担心自己的贫穷拖累迪奥，成为弟弟的负担。他可能不够聪明，但他足够善良，太敏感，太自尊。他相信自己的才华，但活着的时候不被世人认可。
梵高被记录的作品包括864幅油画、1037幅素描和150幅水彩画。其中已经画了35幅自画像和11幅向日葵。那些自画像更像是他对自己精神世界的记录，《向日葵》无疑是他对世界最深情的呐喊，渴望付出爱，为爱燃烧，为爱枯萎。他的画简单自然，摒弃华丽的渲染。他总是热爱大自然，对处于困境中的人怀有同情心。他的代表作《食土豆者》充满了对农民苦难的同情。用他自己的话说，这幅画表达了这些人正在吃他们自己播种和收获的土豆。他们饱经风霜的脸庞和粗糙的黑手掌，昏暗灯光下的一抹温暖，都有自己生动而伟大的一面。
燃烧的生活太温暖，那些画消耗太多
情感和心血，也因此梵高在37岁的时候结束了生命。但那些饱含深情的经典艺术作品将被世代传颂，让人看到画心生悲悯、善良、共鸣，让人和大师一起去感受自然之美好、震撼，感受心灵之孤独，思考之深沉。前几天我写了一句话在微博“梵高一生未婚，下过煤矿当过传教士，靠弟弟迪奥的救济度日，37岁自尽。天才画家在人世困顿，这不是他们的耻辱，是人间的耻辱”。然后有人留言说：“正常。未出名前，谁认识他们呢”。对这样的留言，我无法回应。
向日葵开在原野里，一百三十年过去了，依然那样孤独而热烈。人间的耻辱，还在原地。
