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  郑爽事件后,吴亦凡被拘一事震动了娱乐圈。   

  

  一时间谣言四起,真假难辨。   

  

  不管是真是假,在满天飞的谣言中可以看出一些舆论动向——   

  

  网友们不仅不怕一大堆麻烦,还希望通过吴亦凡这个洞把娱乐圈的污泥和腐肉挖出来。   

  

  人们看星星的方式明显变了。   

  

  以前用滤镜看星星,现在用放大镜看星星。   

  

  变化并非发生在朝夕之间,这是一次早有预兆的集体反噬。   

  

  想想在吴亦凡事件之前,公众正在经历什么样的“体验”。   

  

  是日薪208万的酷儿,是电视剧里一次又一次无法用表情管理的失控演技;   

  

  七年赚了二三十亿美元的吴亦凡怒吼“你这里欠我什么?”在电影中,并在综艺节目中即兴表演“看这个碗,又大又圆”.   

  

  没有实力,没有作品,甚至没有道德,还是要风雨兼程。   

  

  我们吐槽,我们嘲笑,我们愤世嫉俗的文章写了一遍又一遍。   

  

  但是这有用吗?   

  

  如果成功了,也许吴亦凡今天就不会在这里了。   

  

  我姐一度很好奇,为什么一次次的翻车一点效果都没有。   

  

  然而最近,她的姐姐意识到,也许一个生活在资本、团队和粉丝保护下的明星已经找到了应对这种外部攻击的办法——   

  

  变得钝感。   

  

  这里的“不敏感”是日本作家渡边淳一在他的书《钝感力》《不敏感》中提出的一个概念。   

  

  迟钝的能力。   

  

  今天就来说说这个吧。   

  

     

  

  几年前支持吴亦凡的苏芒,两天前被微博封杀。   

  

  但在沉默之前,经过两次翻车和嘲笑事件后,苏芒已经学会了闭嘴。   

  

  综艺《五十公里桃花坞》的收官期开始出现。   

  

  与苏芒、李雪芹和郭麒麟一起,李雪芹感叹饺子馅是真的:有多少只虾?   

  

  苏芒一听到警报,他很快就停止了说话:不要再说了。   

  

     

  

  去吧,郭麒麟。Pi:这顿饭花600不行吗?苏芒笑着撞上了郭麒麟。   

  

     

  

  Cue的梗很明显。在节目的第一集中,苏芒被骂“650元一天不够吃”。   

  

  如此高调的开这个梗的玩笑,是因为明星的高餐费已经成为过去了吗?当然不是。   

  

  他们只是在镜头前更聪明――学会闭嘴。.   

  

  几个明星同事相视一笑,和一个众所周知的答案玩起了“哑谜”。   

  

  它不在这里。   

  

  李雪芹接着调侃她:“你现在不是麻木不仁了。”   

  

  “我刚才可钝感了,现在就不钝感了。”,苏芒   

  

     

  

     

  

  偶尔几个字有股味道,她姐就感觉出来了。   

  

  既然挡不住观众的嘴,那就只能自己无视,也就是变得“麻木不仁”。   

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这不是《桃花坞》第一次提到“钝感力”了。

  


  

之前一期里彭楚粤上台专门推荐了这本书。

  


  

  


  

书里讲了什么?彭楚粤不知道。

  


  

他没看过这本书,只是看了简介就上去推荐――敏感、焦虑、玻璃心的人必读。

  


  

但,如果看过这本书就会发现,《钝感力》简直是一本“厌女合集”

  


  

一个博主曾经在B站上把这本书里“厌女”的情节罗列了一遍,包括但不限于以下:

  


  


  

女性因为不够钝感,发现了老公出轨,因而发生了不必要的争吵;

  

男性同事习惯性对女同事动手动脚,但女同事只要拥有钝感力,对这种事情可以视而不见,就可以在公司出人头地;

  

晚上因为孩子一直哭闹睡不着的爸爸,是因为缺乏能平静接受婴儿哭闹声的钝感力……

  


  

推荐这本书,就离谱。

  


  

尽管书离谱得要死,但“钝感力”的概念依然有不少明星买账。

  


  

“我们一生纠结,是因为我们都太敏感。我觉得让自己慢慢地变得钝感,我们的日子就会越来越开心。”

  


  

  


  

他们为什么想要拥有钝感力?

  


  

不可否认明星是非常容易受到舆论批评的群体,他们想变得钝感,是想让负面反馈对自己的杀伤力为0。

  


  

可很多人却已经发展成了,我不管网友说的有没有道理,我可以装听不到,因为我不想改。

  

然后在大众眼里就会一次次翻车。

  


  

  

  


  

同在《桃花坞》节目里的孟子义,就自认为钝感力非常强。

  


  

此前她参加《一年级》《演员的诞生》经常因为说话不过脑子导致被骂。

  


  

这档节目中也没逃过,刚开播就因为低情商,被网友和经纪人一通骂。

  


  

但孟姐不仅没有受到伤害,还把被经纪人骂的截图发上微博,让大家一起围观。

  


  

  

  


  

并且,每天都可以傻乐呵,“我是每天可以开心一百分的”。

  


  

  


  

吴宣仪也是钝感力的王者。

  


  

网友给她穿搭提意见,她说我不听,我要把你们觉得土的东西全部买下来,依次穿个遍。

  


  

  


  

因为她觉得自己被黑的原因很简单,只要是个女艺人,长得好看都会被黑。

  


  

  


  

两相对照之下,追求钝感力似乎成了玻璃心的明星的救命良方。

  


  

有了“钝感力”,似乎就有了屏蔽负面声音的能力。

  

屏蔽骂声,就能活在一个团队和粉丝搭建的岁月静好的真空环境里。

  

而在这种环境里,所有人都是宠着他的。

  

  


  

但,还用追求钝感力吗?

  

很多明星的情绪,已经是钝感化了的。

  

不仅无法共情“650块不够一天”怎么就踩了大众的雷点,还钝感到以为全天下只有我最苦、只有我最难。

  


  

前阵子张庭在袁隆平逝世这天照常直播,网友觉得这是对袁老的不尊重,因此劝她停播。

  


  

结果张庭委屈得要死,对着镜头泪如雨下:“你们知道我有多努力吗?”

  


  

“一年365天没有休息,从早上6点工作到晚上11点,还被女儿抱怨陪伴太少……”

  


  

  


  

吉克隽逸直播的时候感慨做艺人好难。

  


  

“我要漂亮,我还要瘦,我还要为人处世让人喜欢,专业能力还要非常能打。”

  


  

“大家对我们再关爱一点,再宽容一点好吗?!”

  


  

  


  

欧阳娜娜之前在一个演讲中,回忆起自己休学去演电视剧后时被骂。

  


“当我选择停下来找寻我自己的时候,舆论带给我的压力,让我感受到刺穿心脏般的那种疼痛。”

  


  

  


  

敢情不管网友说了什么,只要不是支持的,就是网络暴力,就是人均雪花?

  

有负面声音就是全天下人都在跟我作对?

  


  

她姐真的忍不住为网友叫屈喊冤。

  


  

张庭曾经是一代人的童年回忆不假,但她的作品似乎也就只停留在了很多人的童年。自此之后,她凭借自己的名气转行做微商,实现了最大程度的变现――

  


  

赚了个盆满钵满,然后豪掷17亿在黄浦江边买了一栋楼。

  


  

  


  

欧阳娜娜说自己拍戏的时候想到会被骂,因为她没有经验。

  


  

但没想到全网都在否定。

  


  

  


  

一瞬间她姐真的以为是观众过于苛刻。

  


  

但看了一下“蚂蚁竞走十年了”的名场面后我又瞬间清醒。

  


  

  


  

确实烂,确实没经验,确实需要锻炼。

  


  

但,真想锻炼演技,你为什么不从跑龙套,从适合自己的配角开始做起?

  


  

拿着主演的片酬,占着主演的戏份,演砸了被骂了,告诉观众我是在锻炼演技?我是新人你们不能宽容一点?

  


  

观众也冤枉啊!

  


  

明星光环早已让他们在业务能力之外,享受了超出常人的待遇。

  


  

拿着动辄几千万上亿的天价片酬。

  


  

  


  

拥有与业务能力不成正比的话语权。

  


  

  


  

过着被工作人员、家人、粉丝保护得滴水不漏的生活。

  


  

供养着明星的粉丝,一边是他们的韭菜,一边是唾手可得的性资源。

  


  

  

  


  

光环成了流量,光环成了资本。

  

光环成了权利本身。

  

处在以吹捧为主的、虚浮的真空环境里的艺人,见识到了太多一夜爆红的奇迹,也不自觉以为自己就是天降紫微星。

  


  

接得住荣耀,却听不得批评。

  


  

因而,追求钝感力本身,简直跟郭导的金句如出一辙。

  


  

“你可以不喜欢你不喜欢的东西,但是请允许它的存在。”

  


  

  


  

听着好像没啥问题,细品就会发现到底有多不对劲。

  


  

他们总是在要求观众要允许自己不喜欢的东西存在。

  


  

却从来不去考虑观众为什么不喜欢这个东西。

  


  

他们总是在挨骂之后,要么上节目卖惨,要么声称要变钝感去屏蔽骂声的杀伤力。

  


  

却从来不去思考为什么骂声会如此铺天盖地。

  


  

他们始终处在一个极其自洽的逻辑闭环里。

  


  

所以,明星追求所谓的“钝感力”,本质上是一种傲慢。

  

明明没有交出合格的作品,却不想听、听不得、听不见。

  


  

也是一种新型卖惨。

  


  

“你伤害到我了,我都没反击,而是想要变钝感。”

  


  

赚钱的时候敏感,挨骂了就切断感受骂声的能力和共情的途径。

  


  

这就离谱。

  


  

接受大众的评价,本就是明星工作的一环。

  


  

明星产出作品,大众观看给予反馈,反馈再作用于明星。

  

这才合理。

  


  

  


  

“诡异”的是,真正有实力的明星,是不愿意变得钝感的。

  


  

唱歌如此,演戏更如此。

  


  

《十三邀》里,许知远问郝蕾,什么是好演员。

  


  

郝蕾答:我觉得就是敞开,内心是绝对敞开的。

  


  

  


  

对人物敞开,对情绪敞开,对自己敞开。

  


  

去接纳,去感悟,去体验。

  


  

表演是一门艺术,它需要演员足够敏感和细腻,去感受周遭的人事物,才能理解角色、共情角色,进而呈现角色。

  


  

这是钝感的人无法做到的,却是作为演员的必须。

  


  

敏感,是郝蕾的天分,更是她的有意为之。

  


  

“没有人想去痛苦吧,但是如果你要更本能,你永远要保持一份敏感。”

  


  

  


  

我们公认的好演员,也无一不是敏感的。

  


  

舒淇说,她闲下来没事的时候,会去酒吧门口看人。

  


  

看人不是只停留在“看”,是想象他会怎么样,性格怎么样。

  


  

  


  

这是观察生活,更是把自己扔到生活里去感受。

  


  

而不是把自己间离在生活之外。

  


  

张颂文也是如此。

  


  

在一次采访中,张颂文说:

  


  

你生活中一定有你的难堪的地方,你不会像讲段子一样,说自己的不堪,讲的时候会让你难过。

  


  

但演员不可以,演员就得不停地挖出来,要回忆所有的悲伤,回忆我的不堪,我的窘迫。我不能忘记它,甚至要不停地反复地去回忆有些亲人离开的那天,我的反应是什么样。

  


  

我们要允许很多人进入我的体内,侵蚀我的心,这是演员最残酷的地方。

  

《人物》

  


  


  

钝感当然更好过。

  

但对演员来说,敏感才是养分。

  


  

张颂文为人称颂的表演片段,无一不是他“献祭”自身情绪打磨出来的成果。

  


  

《我就是演员》里,李汶翰表演试镜失败跟父亲通话的场景,被章子怡批评太粗糙,张颂文被cue上台打个样。

  


  

他的表演,脱离了“演”。

  


  

撒谎骗父亲剧组对他评价很好,越撒谎越心虚,手上来来回回的小动作越多。

  


  

  


  

说着说着,愧疚和委屈涌上心头,喉咙一紧,说不下去了,赶紧闪到一边,不让父亲看出异样。

  


  

  


  

装作如无其事之后,还是忍不住红了眼眶。于是带着一丝哭腔,用着拙劣的借口,着急结束了通话。

  


  

但结束通话的一瞬间,是先下意识捂住镜头,然后迅速转过身去。

  


  

  


  

这不是“演”,这是张颂文长达13年的漫长的不知名岁月里的真实感悟。

  


  

他对家人的愧疚是真的,辛酸和委屈也是真的。

  


  

而这,便是很多明星的问题所在。

  


  

排斥真实的生活,也没有真实的情绪。

  


  

  


  

但不真实怎么演呢?

  


  

没有真实的生活就无法表现生活。

  


  

没有真实的情绪就无法表现情绪。

  


  

追求钝感,无疑是进一步把真实的生活和情绪从自己的生活中清除出去。

  


  

留下的,便只有阉割过的、粉饰过的、虚假的情绪。

  


  

那演绎的,必将是没有灵魂的空壳。

  


  

因为,他们本身就已经成为了没有灵魂的空壳。

  


  

  


  

但,多么可笑又可悲啊。

  


  

足够敏感,而拥有可以诠释各种角色能力的真演员,恰恰是稀缺的。

  


  

他们不被关注,不被在意,甚至不能当主角。

  


  

反而是,空有皮囊的空心明星,一个又一个地,一茬儿又一茬儿地,成为了流量收割机。

  


  

或许,是从吴亦凡归国开始。

  


  

我们便开始见证这一切的诡异。

  


  

一个业务能力拉胯的人,是如何在流量时代一步步成为顶流的。

  


  

一个个业务能力拉胯的人,是如何在流量时代成为娱乐圈的主流的。

  


  

自此,流量当道。

  


  

与之相伴的,是如今我们已经习以为常的东西――

  


  

是粉丝电影。

  


  

是抠图演技。

  


  

是天价片酬。

  


  

是圈内明星和粉丝习惯了众星捧月和圈地自嗨。

  


  

是圈外观众和电影之间出现巨大鸿沟,以及避之不及。

  


  

电影不再是观众的电影,娱乐不再是路人的娱乐。

  


  

甚至,我们开始逐渐习惯和默认――

  


  

默认被光环笼罩的明星就是有只手遮天的特权的。

  


  

默认饭圈文化就是如此畸形的。

  


  

默认娱乐圈本就是如此恶臭满盈的。

  


  

吴亦凡事件爆出,不少人淡淡说,“害,要是有名有钱,没准儿玩得比他还过分”,“人家那么出名,女的肯定是自愿的”。

  


  

看,就连我们普通人,也变得钝感了。

  


  

不仅对他们交出的不及格的成绩单宽容,就连对他们毫无人性的私德也无限钝感。

  


  

就好像启动了一种新型的自我保护机制,我们骂累了,钝感了,也就自动闭嘴了。

  


  

“这个圈就这样”、“习惯了就好了”……

  


  

但,凭什么这样?

  


  

普通人从事着一份薪水微薄的工作,尚且在996、007的工作机制中不停内卷。

  


  

拿着普通人几辈子都赚不到的巨额财富、却无法交出与之匹配的作品的明星,凭什么拥有特权,甚至做一些突破道德底线的事成了理所应当?

  


  

谁给了让他们习惯如此被捧着的优待?有流量有资本就可以做人上人玩弄“下等人”吗?

  


  

越放纵,越肆无忌惮。

  


  

不该是这样的。

  


  

我们至少,不要做沉默的帮凶。

  


  

看,一个吴亦凡已经倒下了。

  


  

点在看发声。

  


  

让改变来得再快一点。

  


  

  


  



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