在2018年5月的2,慕尼黑音频展上，Gryphon创始人弗莱明拉斯姆森(Flemming E. Rasmussen)公开宣布，他将把接力棒交给新任首席执行官雅各布奥德加德(Jakob Odgaard)，同时推出箱式前台Zena。很快，2018年8月，新CEO带着这个曾经的舞台去台北开发布会。这个前舞台的外观依然保持了之前狮鹫的设计风格，可以推测是弗莱明掌控下的最后一款产品。2019年，鹰狮推出精华前台。这个前台的外观已经脱离了Zena，展现了新CEO的三角形主视觉美学。目前除了Zena之外，只有刚刚推出的旗舰潘多拉带着两个盒子和精华被撤下了Zena的前台。
取消音量旋钮
泽纳的面板和之前他家的前台有什么区别？最大的不同是面板中央设计了与后台相呼应的弧形线条。另外，最大的区别是去掉了音量旋钮，改为通过触摸来控制音量。面板中央有一个红色的天狮标志，底部有一个小的显示窗口，可以显示输入和音量数字。左边有电源、静音、音量上下箭头四个触摸标记。右侧是四个触摸键，如输入上下箭头、监视器和菜单。
来到背板，有五组输入，两组XLR，三组RCA，一组RCATape输出。还有一个12VTriggle插孔和一个GreenBias online插孔。其中，输入2(XLR)或输入3(RCA)可作为0dB旁路输入端，可与AV环绕放大器配合使用。这些终端分为左右两侧。显然，内部布局必须是双单声道。背板中央上方有一个空间，可以插入DAC模块或回放模块。因为只有一个空间，购买时只能选择一个模块。
如何使用菜单？很简单，如果你想进入菜单，只要按住这个键，你就会进入菜单，然后用输入上下箭头来选择。如果你不想进入菜单设置，只要按下监视器键，你就会退出。进入菜单后，每再按一次菜单键，就会进入新的一页。它们被命名为输入、改变最大电平、改变开始电平、亮度、输入电平匹配、绿色偏置设置、将输入3专用于AV(开始输入3是AV旁路)、恢复设置、继续/退出。
采用R2R音量系统
事实上，如果你不想改变这些设置，你可以按照出厂默认值使用它们。你不需要担心改变设置。另外，Zena还有一个必须说明的控制，就是Green Bias可以和他的后级结合，通过音量调节来改变后级的功率输出。换句话说，如果前一级的音量旋钮调低，后一级的输出功率就会降低，从而节省能源。但是如果不搭配狮鹫的后级，这个设定就没用了。
Zena的音量控制改为触控。总共只有43步，每步2dB。你可能想知道为什么Zena的音量应该以如此大的间隔调整，因为一阶是0.5dB。这是因为你想最大限度地减少R2R音量控制的电阻数量。如果想要更精细的级，比如每级0.5dB，就需要使用更多电阻。Zena每步调整音量2dB，可以将电阻数量减少到两个。也就是说，音乐信号通过音量控制器时，只通过两个电阻，可以最大限度地减少电阻对声音的影响。事实上，这是R2R加继电器电阻阵列的音量控制系统。Zena采用表面贴有金属膜的精密电阻元件和低电容的密封镀金Pickering簧片继电器实现R2R阵列，是一种用于音量控制的平衡结构。
Zena的背板各种端子从左到右分开。很明显，内部设计是双单声道，从右到左完全分离，包括电源。
双单声道从电源开始
打开顶盖可以看到，和往常一样，Zena的内部是满满的。一眼就能看出是双单声道架构，整个电源和元器件分布左右对称。两个环形变压器分在箱体的左右两侧，每侧有16个小滤波电容(26,000uF)和稳压线。如果有额外的DAC或播放模块，会有一个金属黑盒子把额外的模块密封起来，挂在电路板上。这是减少附加模块和电路板之间干扰的一种很好的方法。
和以前一样，纯A类放大，直接交流，没有整体负反馈，组件全包，是Zena的最低标准。此外，Zena在电源下足了功夫，在并联稳压线上串联使用Wima PP电容和电解电容，完好无损
量控制电路供电上也使用Wima PP电容与铝有机Polymer电容并联。在模拟供电上使用SchottkyBarrier Diode。或许有些读者不明白什么是SchottkyBarrier Diode？一般整流二极管是结合半导体的PN二极，而成为单向导通（交流变直流）的二极管。而SBD则是结合金属与半导体，而产生SchottkyBarrier效应的二极管，它的好处是顺向电压低，开关速度快。不过也因为漏电流较大，所以必须注意散热。整个机内无配线化，只有地线、显示屏扁平电缆，以及从电源母座到电源开关之间有配线，这条配线也有屏蔽。此外没有音调控制、没有左右平衡调整、没有相位反转切换、没有耳机插孔，总之就是要让线路尽量单纯化，维持最好的音质。
Zena的外观跟以前的前级有些不同，最大的差异就是音量旋钮不见了，取而代之的是触控音量调整。其他黑色基调仍然是主视觉。
直入主动式音箱
聆听Zena的场地在我家开放式大空间，其实Zena在我家已经好几个月了，大部分都是搭配Antileon EVO在工作，这其间也推过几对不同的音箱，我对这套扩大机的声音已经很熟悉。可是这次却是要单独写Zena的评论，所以我打算不再搭配Antileon EVO来写，我必须做别的搭配，才能凸显Zena的声音特质。最后我决定让Zena取代我平日听的Spectral DMC30SS前级，直入ATC SCM100 ASL主动式双音箱系统。
到底Zena与我平日在用的Spectral DMC30SS有什么不同呢？首先我要说Spectral是我所听过的扩大机中，非常中性的一个品牌，无论是前级或后级皆然。为何会有这种中性特质？我猜应该是设计者KeithJohnson使然。众所皆知，KeithJohnson是RR唱片的录音师，也是Spectral的设计师。RR唱片的录音效果大家都知道低频量感很丰富，那并不是Keith Johnson刻意加料获得，而是管弦乐中的低频本来就是如此丰厚，尤其是大鼓。RR唱片录音中有许多突出的大鼓表现，可惜一般人的音响效果在100Hz以下就开始衰减，或者聆听空间有强烈的中低频峰值，导致50Hz左右的大鼓不是量感太虚弱、就是被频率更高的中低频峰值所掩盖，以至于很多时候无法享受到管弦乐低频段该有的效果。
而RR的录音在中频段、高频段并没有什么特别的色彩，有些人可能会认为RR唱片的录音味道很淡，没有特别突出的甜味或明亮的光泽。事实上并不是RR唱片的录音没有味道，而是它能忠实呈现各种乐器的各种声音特质，而非刻意营造出某种染色，这就是KeithJohnson的录音哲学，该有的低频一定要充分呈现，不该有的染色就不能有。事实上，Spectral的扩大机就是如此。
Zena采用二个环形变压器、二组滤波电容，包括其他放大线路都是左右二边。最后面有一个DAC或唱放模块的预留空间。
独特的味道
而Zena呢？我必须坦承的说，Zena的声音是有其独特的味道，而且这种味道一听就会让人喜欢。如果以色彩来比喻，Spectral是水彩画，而Zena就是油画。如果以水果的甜味来比比喻，Spectral是水梨，而Zena则是芒果。如果以花香来比喻，Spectral是桂花，而Zena则是玉兰花。这种奇妙的听感差异很难在二部器材的规格上看出端倪，基本上可能就是整部前级所使用的组件所带来的声音差异。至于到底是色彩浓的比较好？还是淡的比较好？这完全要看用家的偏好，还有整套音响系统搭配的结果。如果以我而言，由于我经常要评论不同的音响器材，所以我的偏好是色彩比较淡、声音比较中性者。如果是一般用家，那当然要选择自己喜欢的色彩，所以二者之间无所谓好坏高低。
至于其他「音响二十要」的声音表现当然就会有高下之分了，例如透明感、定位感、瞬时反应等等这些表现都能有比较客观的评价。到底Zena听起来有什么突出的表现呢？Zena的第一个特点是空间感非常好，音场很大，音乐规模感也大。第二个特点是宽松。第三个特点是高频清楚但没有侵略性，中低频、低频饱满但不呆滞，厚度够，又有弹性。第四个特点是透明感阴柔，但解析力特高。至于甜味、水分、光泽等就不必强调了，这是每一部优质扩大机都会有的。
空间感、音场大
当我听AnneBisson那张「Conversations」时，虽然我对Gryphon扩大机的声音相当熟悉，但也不免暗暗心惊。我惊什么？怎么音场那么大？空间感那么大？音乐规模感那么大？乐器形体那么大？人声形体那么大？而形成这些「大」的原因竟然是非常多非常多的声音细节充满在音场中、乐器、人声中。那种感觉就好像一切都被放大来看，而且是等比例的放大，乐器与人声的比例大小并没有被扭曲。
除了一切都大之外，还有甜味、光泽、透明感、宽松感、乐器的尾音特别长也都与众不同。那钢琴的声音细节真丰富，那大提琴除了细节丰富之外，还很软质。AnneBisson的嗓音也充满细节，丰润饱满，总之听起来就是离真实更进一步，温暖有肉味的嗓音。
Zena这种空间感大、音乐规模感大的特性听起三重奏、四重奏或五重奏时，会让每样乐器之间的间隔拉得更开，听起来不会挤在一起。例如我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」钢琴五重奏时，就觉得五样乐器的位置更浮凸，不会绞在一起，每样乐器前后重迭不会乱。听Naim那张莫扎特弦乐五重奏（AllegriQuartet与PrunellaPacey）时，感觉整个乐团都拉开了，尤其大提琴听得特别清楚与浮凸，我想可能是Zena在中低频与低频段本来就很饱满所致，而其他小提琴、中提琴也因为音场拉开而使得定位特别清楚。当乐器不会挤在一起时，音乐听起来也会有更轻松更真实的感觉。
RR唱片这张「ExoticDances from the Opera」是相当难表现的录音，尤其管弦乐的低频段、大鼓更难，许多音响系统对大鼓的表现都相当贫弱。当然，这张唱片中曲曲动听绝对是更大的卖点。
宽松
Zena的第二个特质是宽松，无论是听室内乐或管弦乐，甚至钢琴、大提琴奏鸣曲时都可以清楚感受到。当我听EMI那张Mariss Jansons指挥圣彼得堡爱乐管弦乐团的拉赫曼尼诺夫「第三号交响曲、交响舞曲」时，宽松感发挥了很大的功效。那种宽松就好像管弦乐团的低音提琴与大鼓的量感增加了，整个管弦乐团底部变得更宽广，连带使得整个管弦乐团的声音更宽更松。
而听HarmoniaMundi唱片Myaskovsky与拉赫曼尼诺夫那张大提琴与钢琴的二重奏时，虽然只有钢琴与大提琴二样乐器，但一开声就会让人马上竖起耳朵，因为听到的是不一样的表现。什么不一样的表现？宽松。当那钢琴的低音键与大提琴的低音一起出现时，我的感受是好像整个人紧绷的肌肉剎那放松下来，甚至呼吸也不自主地随着音乐的进行吞吐，这种感觉是很微妙的。
还有，当我听EivorPalsdottirr那张「Live」时，Zena这种宽松的感觉更是让人喜欢。或许有人不知道我说的是哪首曲子，这位女歌手有一首曲子收录在DALICD4的第三首，那首曲子就是从这张现场演唱会录音中撷取的。一般音响系统听「我的母亲」这首歌时，无法让人感受到宽松的美感，那是因为中频、高频以上太紧绷、低频又太浑或太瘦。而Zena唱起这首歌时，Eivor的嗓音是放松的，低频的层次是清楚的，而且量感很足，这三种表现综合起来就让我感受到音乐的宽松，而非紧绷混浊。
清晰没侵略性
Zena的第三个特点是高频清楚但没有侵略性，中低频、低频饱满但不呆滞，厚度够又有弹性。先说高频，当我听海飞兹演奏的西贝流士小提琴协奏曲时，那小提琴柔得不象话，而且拉到高音域时会收敛，而不是如利箭般射出来。尤其转弓时的那种委婉音效特别细腻。此时，伴奏的管弦乐发出的是丰满的声音，没有一般人会担心的那种「老声」。所谓老声就是单声道或早期立体声录音时，因为带宽不足以及低频量感不足所产生的扁硬声音，有些人就误解海飞兹的录音干瘦扁硬，以为这是正常的，因为1950年代就是那种声音啊！其实这大部分是音响系统没有调好所带来的误解。一旦调整得当，您会发现就算是这张1959年录音的唱片也没有所谓的老声，而是正常的音响效果，或者应该说是杰出的音响效果。
现在用Zena听这张唱片就是这样，高频根本不会尖锐干瘦，低频也不会扁硬，反而高频是有水分有甜味有光泽而且细软的，中低频与低频量感丰富而不会混浊，不会呆滞。有些扩大机低频量感丰富，让一切都变柔了，但瞬时反应感觉上比较慢，可是Zena却不会这样，虽然中低频、低频量感丰富，但反应是快速的，音乐是活生的。
低频饱满活生
再来我举那张Nubert音箱与inakustik合作的「Fascination with Sound」为例，这张录音低频特别丰富，又软又Q又低沉，我怀疑是否在Remix时有加料？本来我以为用Zena来唱这张CD时，低频段应该会太过度了。没想到我听到的却是控制力很好、弹性活生感都让人满意的表现。虽然此时Zena的中低频与低频段量感的确比我的参考前级SpectralDMC30SS还多一些，但因为Zena的控制力，听起来好像把低频的密度提升了，低频实体感也更真实，此时低频反而不会呆滞混浊。在Zena身上，您可以了解到低频段的弹性与活生感对整体音乐表现的重要性，如果缺了这二样，再多的低频量感也只是增加音乐的臃肿程度，反倒破坏了音乐的平衡性。
阴柔高解析
Zena的第四个声音特质是透明感阴柔，但解析力特高。当我听RCA那张古诺「浮士德」芭蕾舞曲；比才「卡门」组曲时，整张CD带着阴柔的透明感，但是管弦乐的解析却很高。这种阴柔好像清晨的光线，而透明感则有如大光圈的镜头，透过这种镜头，入射的光线足，您会感觉到眼睛所看到的景物非常清晰，但是又不强调，也不刺眼。或许我可以说Zena的光圈比一般前级都来得大，使得镜头内的景物解析得非常清楚，也就是能够把整个管弦乐团的乐器层次、位置解析得非常好。
又例如当我听RR唱片那张「Exotic Dances from the Opera」时，Zena种透明感阴柔解析力又高的特质就发挥得淋漓尽致。由于RR的录音一向就不是高频段鲜明那种，而是比较阴柔的，加上低频段的丰满与低沉，使得一般扩大机要再生这种如维也纳金厅声音特质的录音比较困难，很容易听起来含混而不够清晰。可是经过Zena的再生，RR唱片的优异录音特质就完全表现出来了，它让录音中阴柔的透明感加了至少二级的光圈，阴柔依旧，但整个景物的清晰程度却浮现得更清楚，也就是解析力整个都提高了，使得低频段的乐器是可以分辨的，而非浑成一团。尤其当大鼓伴随着澎湃汹涌的管弦乐一齐涌现时，能够感受到低频的实体冲击又能把低频听得清清楚楚，这可不是一般前级能够具体呈现出来的。
天鹅之歌
Gryphon Zena虽然不是他家最顶级的前级，但我认为与顶级Pandora之间的差异并非一丈差八尺，而是仅有咫尺的差距。无论是声音特质或操控，二者都是很接近的。如果说与他家最新推出的Essence相比呢？最新的Essence前级我还没听过，不知道其声音的味道是否跟以往的Gryphon一样？或许有些人在此时会对到底要选Zena还是Essence难以下决定。我想，Zena的价值不仅是因为它是一部好声的前级，而且可能是Flemming E. Rasmussen的天鹅之歌。
器材规格：
Gryphon Zena
类型:晶体前级
推出时间:2018年
带宽:0Hz-1MHz-3dB
增益:18dB
讯噪比:小于-94dB（A加权、20-20kHz）
总谐波失真:小于0.005%
声道分离度:无限
输入阻抗:50k欧姆（平衡），单端25k欧姆
输出阻抗:150欧姆
外观体积（WHD）:480×169×400mm
净重:12.1公斤
