钢琴是一种多声部乐器。演奏好一首乐曲，既要注意各声部的独立性，也要注意各声部的相互配合，相互衬托。两只手必须熟练地配合才能使演奏的音乐完美。 　　

　　很多学生在练习或弹钢琴时，往往试图将右手的旋律或乐句中的高难度跳跃、长句练得均匀、流畅、悦耳，却将左手放在一个附属的位置，导致演奏不完整，有时甚至破坏了音乐形象。所以，学钢琴首先要学会双手的配合。 　　

　　1、旋律和伴奏的区分 　　

　　在演奏抒情歌曲或民谣、摇篮曲、夜曲等表达内心思想感情或交融情景，表达悲伤、思念、期待的乐曲时，虽然左手处于伴奏位置，但左手所弹奏的织体、破和弦、流动的琶音都是对右手旋律的支持和补充。而有些同学，当右手的旋律越来越强或者进入音乐的高潮时，往往会用左手的响度和重复来代替右手的旋律。这种氛围的形成就像把地下室建在屋顶上，效果并不好。所以学生一定要学会旋律和伴奏的区分，学会用左手控制声音的能力。 　　

　　此外，在演奏一些古典奏鸣曲时，很多基本的左手曲式除了要控制响亮的声音外，还要避免第一个音(小指)的延长，防止“穿拖鞋走路”，避免粗大的大手指在前进时造成阻力。左手还负责低音的进行，和声的转换，变调和很多补充句。要一个一个分析，有时候要分开练。 　　

　　2、 　　

　　左手的节奏要准确而生动， 　　

　　是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键 　　

　　比如小步舞曲和圆舞曲也是四分之三拍，但由于对节奏的控制不同，效果也不一样。小步舞是一种速度缓慢、风格优雅的舞蹈。它跑调、端庄、节奏稳健，表现出优雅的舞蹈动作、鞠躬、屈膝等礼仪。弹奏左手三拍时，声音要控制好。第一拍稍长，第二拍和第三拍不要跳太多。华尔兹是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，它的左手三拍演奏不同于小步舞曲。第一拍要有力，有弹性，后两拍要轻，要有控制。如果左手分不清前两种舞的性质，或者相反，小步舞和华尔兹就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样一个常见的问题，第一拍往往缺乏弹性，第三拍跳不起来，手指却举不起来，破坏了华尔兹节奏的律动，无法旋转。 　　

　　3、左手在复调音乐中的位置 　　

　　复调音乐在很多钢琴文献中占有很大比重，复调音乐中没有大调部分和从属部分，也没有调式部分和伴奏部分。每个声部都有自己独立的含义和自己发展的台词。是几个声部同时进行的几十个独立旋律的一种，它们和谐地融合在一起。比如中国钢琴曲《卖杂货》，中间部分是一个缓慢而连续的抒情小调《梳妆台》，是复调写的。旋律清新优雅，像男女之间的对话。左右手互问互答，语气亲切感人。演奏左手抒情旋律时，注意旋律线的起伏。 　　

　　音乐不仅要求每个声部的独立性，而且要表现出每个声部的连续性。再比如巴赫的第二部创作音乐《作品8》，这是一部两部的复调音乐。它要求双手灵活、有力、节奏清晰，运用雪之少女的模仿手法。如果左手不加强训练，就无法模仿右手积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下降音。往往学生在演奏的时候，左手一进来就会不自觉的慢下来，双手节奏不统一，使得音乐凌乱，破坏了充满活力统一的前进节奏。需要攻克左手技巧上的难点，左手在与右手紧密配合时要有自己的线条。 　　

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