学习音乐中的即兴创作。不管你是什么乐器，连声乐、和弦、琶音都要练。虽然乔帕斯说他不怎么用和弦琶音即兴演奏，但其实他在即兴演奏时变换不同音程演奏音阶的方法也可以归为和弦琶音。所以每个人都避免不了和弦和琶音，一定要掌握。 　　

　　有人说和弦琶音，我会，1357，2461，然后各种折腾3517，6241等等。很多人都是这样练琶音的，我一开始也是这样，但是越练越烦。无论我怎么改变和弦的顺序，感觉还是机械的，一点旋律都没有。相信大家都会遇到这个问题。怎么让你的琶音不机械并且有旋律性呢？,让我们一步一步来： 　　

　　我从铅表《Fly me to the moon》取了一个和弦进行。小节中的每个和弦都有四拍。这时，琶音按拍子分类有两种方法： 　　

　　1.按一个四分音符，即一个八度和弦琶音条； 　　

　　2.按八分音符，也就是两个八度的和弦琶音。 　　

　　根据这个个人情况，如果你是初学者，我建议你选择第一个练习，打开节拍器，保持节奏稳定，音符准确跟上和弦。1如果你没有问题，那么我们就按照第二种方法练习： 　　

　　上面的乐谱是琶音，每个和弦两个八度。这种做法的好处是： 　　

　　第一，它可以锻炼你的手和大脑反应速度； 　　

　　二、练习一个和弦琶音时，可以掌握两种琶音手型。 　　

　　你是如何掌握这个琶音练习的？事实上，当你可以很从容的一边哼着旋律一边弹着琶音当伴奏的时候，这样基本就算可以了。,仍然有一个致命的问题，就是机器。所以我改变了内弦的位置？从第三和第五声？一般这是练到这一点时的选择，但在这之前，我们中间其实少了一步。 　　

　　虽然我在EX.2的和弦琶音练习里做了一些改变，这是一条过渡练习，是一项过渡性工作，但它非常重要。如果不能很好的掌握这一步，后面的练习会大打折扣。 　　

　　首先，我把每个和弦从一个小节改成了两个小节，这样你就有更多的琶音空间了。注意，当和弦琶音上升时，它是按照和弦内部1357个音的顺序进行的，但当它下降时，和弦的起始音是不同的，因此和弦内部的位置会发生变化。 　　

　　我前面说过，如果允许你随意打乱和弦练习琶音，会有很大的弊端，因为你还没有掌握即兴创作的技巧和规律，然后允许你即兴创作。这就有点可笑了，你根本不会即兴发挥。 　　

　　所以我们还是要建立规则。仔细回家会发现我是每个和弦琶音的结尾和下一个和弦的起始音都是相连接的，,这就是为什么我从琶音回来时最初的声音是不一样的，因为我要考虑和弦和琶音之间的联系。 　　

　　这种练习方法的另一个很大的好处是，你可以清楚地记住每个和弦内音在指板上的位置。1357可以，5731也要体现立场吧？即使下来回来，也是因为和弦起始位置的改变，自然改变了和弦琶音的顺序，这比让自己盲目改变和弦顺序要流畅得多。 　　

　　在例3中，我们又回到了铅表给出的标准和弦进行。如果练好了EX.2，EX.3应该没问题。而说到EX.3，我们的重点是如何扩展你的琶音。我在EX.3中没有加入任何外界声音做改动，就是让学生开动脑筋，拓宽即兴创作的思路。 　　

例如和弦琶音变化可以这么考虑：第一个Am7琶音时使用A Dorian，注意这里的使用方法还是以琶音为基础的，并不是说让你在Am7下弹个A Dorian音阶。那咱们的琶音不是白练了。所以你只要在弹Am7和弦琶音时加入一个F#（还原6音）就OK了，因为这是A Dorian和A Aeolian的特征区别音。而Cmaj7进到Fmaj7时我可以在中间加一个C7的和弦琶音，这样C7和Fmaj7就构成了一个V-I的进行，而这个琶音很好变化：弹个Bb音就OK了。可以在和弦琶音里使用的音阶太多太多：调式音阶，减音阶，旋律小调，五声音阶等等。

我们今天这节课仔细分析了一下和弦琶音应该怎么练习，尤其到了最后其实不难发现，和弦和音阶是相辅相成的。你和弦琶音非常好，但是音阶不熟，就加不进去那些变化音，因为那些变化音都是来自于各个音阶的。反过来我各种音阶很熟，但是和弦琶音不好，那更要命！音阶是绿叶那和弦琶音就是树枝，树枝都营养不良那树叶能长的好吗？所以你先要让耳朵记忆住和弦琶音的音响效果，然后再融入音阶变化。

（来自 Kyo音乐工作室）