经过一年多的讨论和筹备，北京潮艺术中心一年一度的大型艺术展“观看的方式”于近日展出。展览汇集了17组国内外当代著名艺术家，包括一批“教科书式”的艺术史作品，还有许多经典作品是首次在中国公开展出。经过一年多的讨论和准备，从作品文本之外的多个角度引申出“观看方式”的理念，以此来质疑现有的创意和独特性的概念和意义，探讨什么是当代艺术的“观看方式”。
展览的名称“观看的方式”引自20世纪70年代英国艺术评论家约翰博格的书《观看之道》。这部影响深远的艺术文献自诞生之日起，就不断提醒世人“我们所看到的和我们所知道的之间的关系从来不是固定不变的”——话虽简单，但在喧嚣的读图时代，陷入一系列视觉狂欢的人们，往往在尘埃落定后才表现出后知后觉。因此，当17位当代艺术家的重量级作品打破时空界限，“手挽手”站在同一个空间，整个展览就会像一个大合唱，不同的声音逐渐形成合力，才能不断激发观众从不同的角度思考、学习和理解当代艺术及其面貌。
纪录片，约翰博格，1972年
在8月16日晚的开幕式上，展览的策展人乔纳斯斯坦普(Jonas Stampe)和联合策展人肖戈(Xiao Ge)表示，自从2017年了解到CHAO及其空间的概念后，他们就一直想在这里策划一场展览。空间的曲径充满了情节。此外，作为一个多元碰撞的平台，潮的观众大多不是完全的艺术爱好者，相遇更多的是偶然，会对展览或艺术造成伤害，在他们看来，“《观看之道》是一个关于艺术存在的展览，也是一种关于艺术作为展览形式的宣言。”肖女士在现场表示，《观看之道》不是一眼就能看出来的展会。“我们想做这种艺术，希望这个展览的观众在艺术现场或者面对艺术作品的时候有更多的感受和思考，而不仅仅是拍照纪念。这是我们认为‘沉浸式’展览应该达到的效果。”另据报道，展览将持续到10月6日。
乔纳森斯坦普，特别策展人，肖戈，联合策展人
《观看之道》 ：马塞尔杜尚的精神嗣响
《燃烧百万英镑》
毫无疑问，本次展览呈现的大部分作品，《燃烧百万英镑》，其背后几乎所有的艺术理论都是在马塞尔杜尚成品艺术的精神影响下形成的，《观看之道》。比如1994年，艺术家团体K基金会就出了一件令人瞠目结舌的行为艺术作品，《泉》。两名成员吉米黄凤英和比尔德拉蒙德在他们的行为艺术工作结束时真的烧掉了一张百万英镑的钞票！他们的朋友金浦用超八摄像机现场记录了整个过程。这一事件至今仍有争议，当事人之一的德拉蒙德后来承认，“大多数写我们故事的人和专门为它制作的电视专题片都犯了错误。他们总是认为我们用金钱来表达我们的艺术观点。其实我们是在用艺术来表达对金钱的态度。”
银行《燃烧百万英镑》，2004
为了间接向《戴安娜脸的十英镑》致敬，著名但匿名的英国街头艺术家班克斯在2004年创作了他最著名的作品《10英镑纸币《燃烧百万英镑》-100000张》，在K基金会烧掉一百万英镑十年零一周后发行。“十磅戴安娜脸”用1997年在巴黎车祸中神秘死亡的威尔士王妃戴安娜替换了伊丽莎白二世女王的原头像；“英格兰银行”一词被“英格兰的班克斯”所取代，另一方面，硬币一面的“我承诺向见票即付持票人支付的金额”的注释被“我承诺向见票即付持票人支付最终价格”所取代。在纸条反面的右下角，班克斯还把查尔斯达尔文的签名换成了一句明确指戴安娜王妃出事的短句“不要相信任何人”。
《戴安娜脸的十英镑》
提起小野洋子，人们的第一反应往往是联想到列侬，她和列侬一起练过的表演作品《葡萄柚》.事实上，小野洋子从1953年就搬到了纽约，并作为一名概念艺术家开始在音乐、诗歌、行为艺术和视觉艺术领域进行实验。作品《床上和平运动》涵盖了小野洋子从1954年到1964年。
创作的一系列非常简短的文字及指南，以其诗歌般的形式被认为是观念艺术的里程碑之作，作品以无形的思想代替有形的物体而成为艺术主体。《葡萄柚》中最著名的一篇是小野洋子的行为作品《切片》，自1964年起她曾在多场合表演过：她本人坐在舞台上面对观众，前方放置一把剪刀。邀请观众走上舞台，用剪刀剪下她的一块衣服布料。偶发艺术的十一条“军规”
今次CHAO艺术中心展览里的中国“声部”同样不可小觑。作为最知名的中国当代艺术家之一，30年前在中国美术馆《中国现代艺术展》上一鸣惊人的《天书》，便奠定了徐冰在艺术领域的重要地位。此次展出的《Redbook》由中华牌香烟构成，徐冰在卷烟纸上印满了语录的英文译文，并装回到原铁盒中。虽然作品尺寸不大，但它是一件纪念碑式的作品，一件观念上的杰作。此作品也是系列作品《烟草计划：达勒姆》的一部分，由徐冰创作于1999年，当时他是北卡罗来纳达勒姆的杜克大学的驻地艺术家及讲师。达勒姆是著名的烟草重镇，创立杜克大学的杜克家族曾将香烟贸易引入中国大赚一笔。颇具讽刺意味的是，这个烟草之都一边进行烟草生产，一边又创建了先进的癌症医疗中心。
《Redbook》，徐冰
在30年前中国美术馆举办的《中国/前卫》展览中成名的艺术家王广义，今次带来的作品《通俗人类学研究》以艺术的名义，伪科学的方法，提示与展开这一研究命题所包含的多义性。
《通俗人类学研究》分为三个部分：“无知之幕”“种族、暴力、美学”“种族与分析”。其中“无知之幕”一词来源于约翰罗尔斯的《正义论》。在此作品中，王广义将这一词语赋予了一种模糊性，即当我们不知道这些面孔背后所隐藏的族群属性的时候，它们所呈现的仅仅是普遍的“人”的概念。在艺术家看来，终止“头盖骨政治”所带来的噩梦，可行的方法是通过准科学分析的途径：分析所得出的“面孔”之间的差异，实证了“人”这一物种，在被创造时原形的复杂与丰富性。
《通俗人类学研究―种族与分析》
王广义
开幕当晚，徐冰和王广义也莅临现场。除了他们二人的作品外，还有多位中国当代艺术领域颇有代表性的艺术作品也被陈列当场。作为艺术史上重要的“星星画会”发起人之一，黄锐可谓是中国当代艺术运动的先行者。今次他的作品《关键词铭》就摆在展厅一隅，这件介乎于装置与雕塑之间的艺术创作由上世纪六七十年代老北京传统的鼓，与一些较小的圆钹并置构成，由藏族传统雕刻木框支撑，从而结构为一件双面三维装置作品。观众在现场可以拿起鼓槌随机敲击鼓面――每个鼓和圆钹上都印有英文或中文的单词或人名，比如巴拉克奥巴马、菲德尔卡斯特罗、金融危机或北京奥运会等，从而将自己带入一次有关声音的对话：在历史与时间面前解放自身的创造力。
《关键词铭》
也许有人会问，观众在现场即兴拿起鼓槌敲击是否可以视作一场偶发的行为艺术？这在策展人乔纳森斯坦普看来绝对是个好问题。导览时，他将大家带至一件乙烯基唱片作为媒介的艺术作品《如何创作偶发艺术》前，这一作品的创作者，美国艺术家、教育家阿伦卡普罗，曾对20世纪60年代前卫艺术如偶发艺术、装置艺术、环境艺术等形式的出现和发展起过关键作用。《如何创作偶发艺术》是艺术家于1965年构思的一件作品，尤为值得一提的是，卡普罗通过这件作品第一次公开申明了11条如何创作偶发艺术的原则――在展览现场，这11条原则被逐一翻译成汉语并打印出来，张贴在清水水泥的墙壁上。其中第9条述说如下：当你准备去做了，不要彩排任何场景。因为“艺术”这一框架将把这些想法定义为一场好的演出，这会导致它表达得不那么自然。没有任何“偶发”之事是需要改善的，你不需要成为一个专业的演员。紧接着，第10条“训谕”就张贴在一旁：“偶发”只可以展现一次。重复展现只会变陈旧……有些时候，一些事情是不可能被重复的。
《如何创作偶发艺术》
《如何创作偶发艺术》
