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  NFT(Non-Fungible Token)是基于区块链技术的电子股权凭证,记录数字资产的唯一所有权和交易。2021年,NFT成交额大幅上升,成为艺术市场和艺术金融的热词。   

  

   NFT加密寻呼机数字作品《每日:最初的5000个日子》   

  

  2021年2月25日至3月11日,全球知名艺术品拍卖行佳士得通过网络拍卖方式售出NFT加密数字作品《每日:最初的5000个日子》。Biple出生于1981年,是美国数字艺术家和平面设计师。他从2007年5月1日开始每天创作一张数码照片。经过5000张图片,它们与NFT加密技术相结合,生成了这幅作品。作品从工具、载体到风格,都体现了我们所处的互联网时代的特征。该作品起拍价为100美元,经过220次竞价,最终成交价达到6930万美元。这个价格打破了数字艺术品拍卖的世界纪录,在在世艺术家的拍卖价格中排名第三。佳士得答应用邰方代币付款。这幅作品的买家梅塔科万是全球最大的NFT基金Metapurse.eth的创始人和金融家。佳士得透露,超过一半的竞拍者属于千禧一代和Z世代(40岁以下)。   

  

  NFT的天价交易激发了人们的新奇感和财富热情。随后,一些知名艺术家和机构纷纷效仿,出版或交易数字艺术作品,NFT的影响远远超出了艺术市场本身。   

  

     

  

  NFT数字艺术品的特点目前,NFT艺术品的创作一般有两种方式,一种是线上直接创作形成NFT艺术品,另一种是线下实体艺术品转化为NFT艺术品。   

  

  首先,NFT是不可分割的。可以和现实世界中的一些商品绑定,比如数码艺术品。NFT不同于比特币和以太坊同质化通。比特币或以太坊等虚拟货币可以单独使用,每个比特币或以太坊的价值相同。每个NFT都有自己独立的价值。NFT最重要的特点之一就是不可分割,只能整体交换或出售。如果被分割,就失去了价值。   

  

  第二,NFT是独一无二的。NFT提供了一种标记原生数字资产所有权的方法。证书存储在区块链中,不能被篡改。与实物艺术品不同,NFT的价值不是基于实物作品的稀缺性,而是NFT的价值在于西藏买家可以证明是唯一的原所有者。人们可以追溯该作品的所有交易记录,以区别于其他作品,从而保证艺术品的唯一性,证明作品权益的流通过程和归属。对于创作者和交易者来说,区块链上的时间戳是最重要的。当你购买NFT艺术品时,那么这件艺术品将永久地标记着你的所有权,如果你将来将它转售给他人,它也将标记着你曾经拥有它的历史。   

  

  目前第三,NFT的加密艺术品是虚拟的、不可触摸的。的艺术品价值主要来自于实物艺术本身,而NFT的价值是由数字决定的,也就是一串代码。NFT的数字艺术品买家并不打算拥有一件有形的、可触摸的艺术品,NFT只是被保存在虚拟的数字中。就像人们在游戏世界里花钱买装备一样,随着互联网的普及,越来越多的人已经逐渐开始接受虚拟所有权,而不是必须“物理拥有”。   

  

  在第四,艺术品的“无限复制”与“所有权”兼容并存。,一个人拥有作品的NFT,并不意味着他拥有该作品的专有使用权,该作品仍然可以免费分发。NFT持有者不能阻止他人免费查看、收集、转发和传播数字艺术品。相反,持有者更愿意通过广泛传播来形成和推动作品的影响力。“数字所有权”只是保证了所有者有权将这个NFT出售给他人。   

  

     

  

  首先,世界级文物艺术品拍卖行的拍卖助推数字艺术市场的影响力。,艺术品拍卖尤其是世界知名拍卖行的行为导向和高价拍卖,具有很强的辐射力和影响力。佳士得、苏富比等文物头部拍卖行纷纷加入NFT拍卖,积极推进数字资产和区块链的布局,为NFT市场的发展贡献力量。2020年的新冠肺炎疫情加速了传统拍卖从线下向线上的转型,而NFT拍卖让老牌拍卖行深度介入数字艺术市场,对艺术市场产生了强烈的示范效应。   

  

  无论第二,NFT数字艺术品对艺术品市场产生冲击。艺术作品是如何生产、流通、呈现、知识产权、收入分配等。NFT数字艺术作品改变了原有艺术市场的游戏规则。从艺术市场的供给来看,艺术的范围从实体扩展到虚拟,拓宽了艺术的来源,从需求来看,NFT将吸引更多互联网原住民等年轻人关注和进入艺术市场,为市场带来新的资本和活力。NFT数字艺术对现有艺术市场的冲击,促使人们思考艺术市场与高科技的融合,以及未来艺术市场的动能变化和发展方向。   

  

  近年来,第三,NFT的价值需要更多的讨论和时间检验。's流行的新潮艺术和NFT大多是一些设计。   

计图、插画、影视特效等等,从传统意义来说,很难把它们归入主流经典艺术范畴内,但是这些作品得到了年轻人的青睐。就NFT本身来说,人们对数字艺术新颖形式的关注大于内容本身。艺术品只保存在虚拟数字里记录,不再拥有实物形态,对于这个变化,很多人需要时间才能接受。不少艺术市场人士认为,NFT还没有到谈作品艺术性的时候。能够载入史册的大多是有创造力、创新力以及对艺术史发展有重要贡献的艺术家。未来NFT怎么样,要看这个事件在艺术史上的地位和意义。NFT市场作为一种探索,是昙花一现的泡沫、还是历史性的时代创新还有待观察,现在对NFT数字艺术品的各方面定论还较早,还需要更多的探讨和时间检验。

  

第四,NFT的金融属性超过其艺术性。购买NFT的动机是出于喜欢作品本身?还是因为其数字化的创新意义?或者完全是为了炒作投机赚钱?如何规避前些年邮币钱币卡交易式的过度投机?是否能够形成合规的NFT艺术品上链、交易、收藏等完整生态?由于NFT的兴起时间不长,人们往往将它与数字经济和科技发展挂钩,对其前景的期待和估值较高。从数字艺术品一些交易披露的竞拍者信息可以看出,NFT平台和基金等利益攸关者的参与对于价格攀升起到了重要的助推作用,由此人们会质疑购买作品的动机,其金融属性超过其艺术性。

  

一方面,艺术精品由于稀缺、历史文化价值、创造力等特征自带金融属性。当然也存在学术价值高的艺术品可能没有得到充分的挖掘和认识而导致价格低估。另外一方面,绝大多数艺术品没有保值增值和资产配置效应。艺术品的价格主观性较强,艺术品投资专业门槛较高,艺术品流动性不好,并不容易流通和变现。艺术品价值最终取决于作品的品质,单靠炒作赋予艺术品金融属性不可持续,早晚会回到其价格应有的位置。

  

社会对NFT价值认可度存在较大分歧,这必然导致其市场价格容易大幅波动,由此给盲目跟风者可能带来较大的风险隐患和经济损失。

  

  


  

作者黄隽,中国人民大学应用经济学院副院长,中国人民大学艺术品金融研究所副所长,中国人民大学文化产业研究院特聘专家

  

本文在2021年6月11日发表《金融时报》的基础上做了一些微调

  

文中图片来源于网络

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