著名音乐人陈少琪的社交账号简介是“资深青年”。他写了三千多首歌，出了五六百首。是《夕阳之歌》 《风再起时》到《灰姑娘》 《红绿灯》歌曲的作词人，多年来一直有优秀作品产生。历任音乐制作人、音乐会导演、电影制片人；同时，他也是一名摄影师、画家和模特爱好者，其广泛的兴趣和无限的活力让许多二十多岁的年轻人自叹弗如。 　　

　　

　　陈少琪 　　

　　

　　他也是第一批来大陆发展的香港艺人之一。从2007年香港回归十周年，到2008年北京奥运会和2010年上海世博会，著名音乐人陈少琪用他的创作见证了国家的进步。香港回归祖国25周年，陈少琪带来了歌曲《前》和系列微电影《出发2022》。 　　

　　

　　这位永不落幕的“资深青年”将如何回顾自己几十年的创作生涯？作为一个在内地生活了十几年的香港居民，他如何看待内地与香港的关系？以下是他的自述。 　　

　　

　　几十年 只做创作这一件事 　　

　　

　　我今年57岁。几十年来，我只做了一件事，就是创作。 　　

　　

　　我总觉得自己是个幸运的人。第一层运气是天赋。对于我来说，创作有点像手机的预装程序，似乎与生俱来。在我七八岁的时候，我开始在街机的最下面找一个盒子当书桌，把披头士、卡彭特等外国乐队的歌曲用中文填词。词和韵组织得很好。小时候也喜欢画漫画。画完之后，我就“强迫”哥哥姐姐们一边看一边听我讲故事。十几岁的时候，我挣钱买了人生第一部胶片相机，开始玩摄影。 　　

　　

　　第二层运气是机会。我家境不好。但是我是四个兄弟姐妹中最小的。哥哥姐姐们出来工作后，减轻了家里的经济负担，给了我选择工作的自由。我从来没有想过我能做什么来赚更多的钱。一个偶然的机会，我因为我的音乐被大家所认识，大家把我定义为一个音乐人。但我一直是个横的人。我从来没有停止过拍照，画画，做模型。这些东西虽然不赚钱，但我很享受：我办过艺术展、摄影展，但作品都不卖；我花了三年时间做了一个日本京都的微缩模型，去年刚刚完成。即使在音乐领域，我也有很多身份。基本上没有我没做过的岗位。 　　

　　

　　 陈少琪花了三年时间建立了一个城市模型。 　　

　　

　　歌词是我进入音乐行业的起点。上世纪80年代刚出道的时候，港乐坛被称为“群星闪耀的时候”:山姆哥(许冠杰)写草根歌曲写得很出色，郑国江老师的歌词很美，林振强老师擅长写非常深刻的情歌，卢国沾老师把《大地在我脚下》(1986年电视剧《秦始皇》的主题曲)写得淋漓尽致。但我一直有一个想法，艺术创作要做出不一样的东西。所以前辈对我的影响是“负面”的。我避开他们走过的路，做出自己的特色。真的很难在人群中闯出一条路来，但是现在看来我做到了。有网友评价我的歌词是电影化的，都市化的，这是真的。比如我写的《红绿灯》 《落错车》 《分手总是在雨天》，歌词里的画面，比如看红绿灯过马路，下错公交站，在一个阴雨的街角遇见旧情人，都很都市。在一段时间内，相对来说很少有人写这种城市风格。 　　

　　

　　我有自己的创作方法。每首歌都会先找到创作的动力。刚开始不熟练，先写个文案。以《红绿灯》为例。这首歌想用红绿灯来比喻恋爱中磕磕绊绊的感觉。我先把每段想表达的内容写出来。写完了，读一读。如果你觉得它足够吸引人，就开始把这些内容写成歌词吧。写的歌词太多，我只能慢慢列出要点；写了1000首左右，要点已经在脑子里了，不用写文案了。 　　

　　

　　用音乐 为歌手写人生日记 　　

　　

　　我喜欢和歌手长期合作。认识一个人后，为他写歌，不管歌红不红，但绝对更容易做到“人和歌结合”。《红绿灯》是我为郑融量身定做的。她身材娇小，我觉得她完全能诠释小女生在感情中患得患失的感觉。如果这首歌是由像陈慧琳和梁咏琪这样的“高中女生”唱的，那就没有说服力了。 　　

　　

　　有时候，我甚至觉得我在用音乐为一个歌手朋友写生活日记。比如梁咏琪，她23岁的时候，我给她写了《我钟意》，让“文清”成为她的标签；她25岁的时候，我给她写了《25》；她有感情问题的时候，我给她写《给自己的情歌》。再比如张学友。据说我是给他写歌词最多的人，一共109首。 　　

　　

　　写了这么多歌，有几首让我百感交集。第一封是《夕阳之歌》写给梅妹(梅艳芳)的。这首歌是陈慧娴的《千千阙歌》的翻唱，来自同一首日本歌曲。后者的词作者是林振强。虽然和他写了一样的作文，但是我不觉得有压力。其实当时香港乐坛涵盖了三四个版本。除了两首最熟悉的歌曲，蓝色牛仔裤乐队还制作了一个版本。《夕阳之歌》我写了两个版本。第一版是一首普通的男女分手情歌，但是在录制前两三天，梅姐说刚刚收到徐克导演的《英雄本色3》，想把这首歌推荐给导演，但是歌词要推翻重写。我用了一天的时间把新歌词赶了出来，写的是梅梅在片中饰演的江湖大姐内心的挣扎。那个时候，我思考和写电影角色。谁能想到，十几年后，梅梅在最后一场演唱会上选择了这首歌作为自己的告别曲。在她身上 　　

最后一次公开演出中，我坐在第一排，看着台上的她穿着婚纱唱出《夕阳之歌》。那种感觉已经超越了难受，没法用言语来表达。

　　

另一首是写给哥哥（张国荣）的《风再起时》。这是他的告别退演唱会主题曲。有一天，我跟他和他的恩师黎小田一起在香港中环吃饭，当时我一秒钟就想到“风再起时”这四个字，简直好像有人在背后告诉我一样――哥哥的成名曲是《风继续吹》，他如今隐退，不如就写一首《风再起时》。哥哥听了之后，很快就把副歌哼了出来。他一边哼，黎小田一边记，20分钟不到，这首歌就基本成型了。黎小田马上整理出简谱，抄了一份给我回去填词。所以我写歌词的时候连demo（样本唱片）都没有，还挺少见的。歌词里有一句“但愿用热烈掌声欢送我”，但我没想到，2003年，我亲眼见证了哥哥的灵车驶出时，路两旁的歌迷一边哭一边鼓掌送别他的场面。

　　

还有一首为罗文写的《留给这世上最美的人》，他离开后，大家常用这首歌送别他。我还记得，那张专辑里的很多照片都是我给他拍的。

　　

写歌的时候，我从来没想过以后会有如此伤感的事情发生。填词人有时似乎一语成谶，但其实心里并不好受。那几年，我见证着老朋友一个个离开，巨星一颗颗陨落，如今再听这些歌曲，仍然觉得非常遗憾。

　　

港乐未死 新人需要一盏聚光灯

　　

这二十年来，很多人都喜欢说“港乐式微”甚至“港乐已死”，但事情不可以这样看。香港流行音乐之所以在20世纪八九十年代如此辉煌，是因为我们起步早，所以可以辐射到全国，巨星如张国荣甚至红到日本韩国。客观分析，香港流行文化曾获得的关注是不成比例的――当时香港只有500万人口，但几乎全中国、全东亚都在听粤语这种只有看字幕才能懂的语言。到了后来，各地乐坛逐渐发展，大家便没有必要只听香港流行歌了。所以不是港乐不行了，而是聚光灯在千禧年之后转向了别的地方。

　　

我认为香港从来没有离开舞台，只是在很长一段时间里，我们变成了在暗处起舞，别人看不见。“港乐式微”这种说法是自大的：拼市场，我们拼不过，但如果拼歌曲质量，香港未必会输。现在的香港乐坛更加百花齐放，不再是“鱼蛋歌”（易入口，但没有内涵的歌曲）的天下。某种程度上，当代年轻人甚至比我们做得更好：因为当年做音乐可以挣到钱，做得好是应该的；但现在市场低迷，做音乐的回报率变低，但他们仍然在坚持。

　　

倘若聚光灯再次照过来，你会发现香港音乐人依旧优秀。比如，几年前湖南卫视把聚光灯打向邓紫棋，她被看见了；现在《声生不息》这个节目把聚光灯打向炎明熹、曾比特，他们也被看见了。近几年，内地年轻人中间流行起“怀旧港风”的热潮，很多人把香港的老歌翻出来听，我觉得有几个原因：一方面是出于审美疲劳，老实讲，近年不少歌曲颇为套路和重复，大众听多了会疲劳。而大家很久没关注港乐了，如果突然听到《夕阳之歌》之类的老歌，会觉得很新鲜――当然，这也证明了我们当年做的东西的确是经得起时间考验的。另一方面是媒介的导向作用，从去年的“湾区升明月”晚会到今年的《声生不息》，港乐再次成为舞台的主角。香港已经回归祖国25周年，我现在看到灯光重新打在港乐身上，期待这种“聚光灯效应”能让港乐走得更远。

　　

在内地 为08奥运和上海世博写歌

　　

我在2005年左右来到内地，原因有很多：一是香港有几位巨星相继陨落；二是我看到内地乐坛自《超级女声》之后开始崛起；三是我在创作上有点“贪心”，希望在内地市场留下一点足印。

　　

来到内地时我40多岁，如果继续留在香港，靠着版税和那里的工作，可以不愁吃穿。但我偏偏有种“收集闪卡”的心态，希望不同年代、不同地方的歌手都能唱我的歌。我一直觉得内地有很多优秀的音乐人，当年我听到姚贝娜唱歌，那么好的一个声音，怎么会不想跟她合作？于是我主动向迪士尼提议，邀请她唱《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》；后来听到毛不易唱《消愁》，觉得他唱得太好了，便邀他合作了《寻梦环游记》的中文主题曲；最近播出的《声生不息》，看到从17岁的炎明熹到70岁的林子祥都唱我的歌，我就很开心。

　　

从2005到2006年，我已经开始陆续接到内地的工作机会。但我真正站稳脚跟是在2007年。这一年，我的幸运又体现出来了。那一年是香港回归10周年，也是北京奥运的前一年，“四大天王”在香港回归十周年文艺晚会上合体演唱我写的主题曲《始终有你》。奥组委领导看了表演后，马上邀请我和作曲者金培达去北京。我们花了一整个通宵，写出奥运倒计时一周年歌曲《We are Ready》。到了倒计时100天的时候，我与小柯（柯肇雷）共同担任监制做出《北京欢迎你》，一出来就爆了。同年10月，陈嘉上导演的电影《画皮》上映，由我填词、张靓颖主唱的主题曲《画心》也火了。那一年的中国移动彩铃榜上，前三名里有两首我的歌。在此之后，我在内地的工作就开展得非常顺利了。

　　

分享一点北京奥运歌曲的小秘密。《We are Ready》刚出来的时候有批评的声音：为什么要用英文？其实我们是设计过的。倒计时一周年要明确告诉全世界“准备好了”，所以《We are Ready》要用英文。到了倒计时100天，歌曲主题变成“欢迎大家来做客”，因此《北京欢迎你》第一句就是“我家大门常打开”。

　　

所以，我的第三层幸运便是赶上了这个时代。从小时候蹲在骑楼底写歌词开始，我便觉得是音乐选择了我。一路上，我遇到了很多非常棒的机会：参与了中国的两个迪士尼乐园――香港迪士尼和上海迪士尼的主题曲创作，为香港回归、北京奥运会、上海世博会都写过歌……能够亲身参与到这么多大事中，我还有什么遗憾呢？

　　

回归25年 年轻人要向前看

　　

刚刚提到，我在2007年香港回归10周年的时候写了一首《始终有你》。还记得写这首歌的时候，我的出发点就是“感谢香港人”。当中有一句歌词“感谢你，小天地，创天地”，我要感谢的就是所有香港人，无论是做音乐的、搞金融的、或者是体力劳动者。正是因为有他们，香港这么小一个地方，才能够把音乐输出到全亚洲，能够成为全世界的金融中心之一，能够有如此繁荣昌盛的面貌。

　　

如今又是15年过去，我在今年为香港回归25周年写了主题曲《前》。这一次，我想要提醒大家：向前看。《前》是一首励志歌曲，我在里面写“在这机遇面前，希望面前，好好地锻炼”，香港经历了疫情等种种磨炼，希望香港人仍然能保有一往无前的精神，提高自己的竞争力。

　　

除了《前》之外，我还担任了《出发2022》系列微电影的制片人。电影的主人公是四个1997年出生的年轻人，他们都是25岁，与香港命运相连。电影展现了他们在面对事业、爱情、亲情、友情和疫情的冲击时，如何闯出自己的一片天。

　　

陈少琪监制的《出发2022》6月25日在香港首播

　　

作为一个在内地生活了十几年的香港人，我现在感受到一种义务，要把香港人在内地工作生活的真实情况带给香港观众。有时候我有点无奈：回归了这么久，很多香港人对内地仍然不了解。我去年已经做了系列纪录片《起跑线》，同样以香港年轻人为主角。我先拍了《港湾起跑线》，展示香港青年在大湾区的工作和生活。有朋友看了深圳南山和前海那一集，问我“这是哪里？好像日本银座啊！”其实香港到深圳只需要15分钟，但他们对深圳的了解只停留在罗湖商业城。还有一集，主人公是一对香港小夫妻，他们在广州开一个小小的街角潮牌店。我拍他们的住处、他们女儿怎么上学等生活细节，很多人是第一次看到这种真实的内地生活。10集《港湾起跑线》还没拍完，我就接到了拍《起跑线全国篇》的任务，另一队摄制组马上去往北京、成都、武汉等10个内地城市，拍在那工作生活的香港人。

　　

这证明，我的想法是对的：香港与内地要交流，要沟通，才能更了解彼此。胡广欣

　　

来源： 羊城晚报