《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。这首诗描绘了楚清秋雨后傍晚山村的旖旎风光和村民的淳朴风俗，表现了诗人对田园山水和隐居生活的满足，以自然美表现了人格美和社会美。王维《山居秋暝》清新自然，诗画一体。作者用清新的风格为我们描绘了一幅美丽的图画。 　　

　　王维(701- 761)，唐代诗人、画家。唐摩梭，太原齐(今山西祁县)人，其父迁居(今山西永济西)，成为河东人。开元进士官太累，不给东西。安禄山被困长安时，受到了假帖。大乱之后，被贬为太子钟云。至官臣右丞，故世称。中年，他住在蓝田辋川，过着清官兼隐士的悠闲生活。前期写过一些关于边塞的诗。但他的作品最被后人熟知的是山水诗，通过对田园山水的描写，宣扬隐士生活和佛禅。艺术技巧，细腻的身体和事物，生动的描述和独特的成就。 　　

　　王维精通音乐，精于绘画，善写泼墨山水和绿松石，书法瑰丽，似吴道子。他开始使用纹理和阴影的方法，布局沉重而深刻，尤其是平原工作的景观。绘《辋川图》，山谷阴森，云水飞扬。北宋苏轼说，诗中有画，画中有诗。董其昌被明代推崇为“南宗”始祖，并称“文人画始于王右丞”。还有人物、肖像、竹丛等。幸存的《雪溪图》，《写济南优生像》(一幅《伏生授经图》的作品)据说是他的画。有《王右丞集》。王维的田园禅意是悠远的、恬淡的、宁静的，但它的悠远、恬淡、宁静，绝不是死气沉沉的、枯萎的、浮躁的，而是静中有动，静中有动。他所执着描绘的自然之美，他所追求的幽静、宁静、祥和的禅意环境，都是与现实生活的肮脏世界、黑暗政治环境相对立的，并不是灵魂空虚、清静的全部反映。 　　

　　山里的一个秋夜 　　

　　唐 　　

　　空旷的群山沐浴在一场新雨里，夜晚来感受初秋。 　　

　　皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。 　　

　　竹林铿锵，洗衣女归来，荷叶轻摇欲上轻舟。 　　

　　春天的春天不妨让它休息一下，秋天的太阳可以在山丘上停留很久。 　　

　　虽然春天在休息，秋天的景色也很美。雨后的秋山明净舒朗，清新干净，寄托着诗人恬静闲适的隐居生活。秋天是中国古典诗歌中的一个重要意象，这个意象往往具有疲惫衰败的悲秋的内涵。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木露霜。”杜甫《登高》“我从三千里之外赶来。悲凉的秋天，我百年的悲哀，我独自爬上这个高度。”《秋 浦 歌》“镜中不知何处秋霜。”李清照《一剪梅》《红藕香留玉秋》。但王维-《山居秋暝》却脱离了悲秋的传统审美视野，创造了一种独特的“纯”、雅、逸、淡的赏秋意境，颇具创意。诗将空山雨后的秋凉、松林间的明月之光、石上清泉之声、浣女归竹林的大笑声、渔舟过荷花的动态和谐完美地结合在一起，给人以丰富清新的感觉。它像一幅清新优美的山水画，又像一曲宁静优美的抒情音乐，体现了王维诗歌中绘画的创作特点。 　　

　　“风味拓片诗，诗中有画；观画，有诗在其中。”苏轼对王维的山水诗和田园画卷评价很高。诗中的画，画中的人，景中的情，景中的情，为这幅风景画增添了活力 　　

　　对于今天的人们来说，王维的诗和他的画仍然具有很高的欣赏价值。他娴熟的题画诗技法就不必多言了，但比这些更有价值、更动人的，是那种“只可意会，不可言传”的诗情画意中所能体会到的永恒的感染力。面对困难和挫折，王维能够主动解决内心的困难，将自然与自我融为一体。王维从来不谈人生道理。他已经把想要传达的力量融入到笔法中，这需要我们慢慢品味。 　　

　　今天，我们有了更广阔的发展道路，更多元化的人生选择。当我们碰壁的时候，我们还不如回归本真。也许，就像王维写的那样，我们会把自然的乡村当成自己一生的挚爱，扔掉尘世的浮华，转向万物。又或许短暂的停留后，我们会认清未来的方向，重拾前进的动力，继续寻找心中那个不知何处歇息的“春芳”。