北美矿业公司上市,北美矿业的六年合约靠谱吗

  

  文/罗伯塔史密斯编译/钱雪儿   

  

  最近,美国迪亚艺术基金会的故事翻开了新的篇章。近30年后,基金会回到西切尔西,并在新装修的20,000平方英尺的公共空间推出了一个新的展览。迪亚艺术基金会以收藏极简主义、概念主义和大地艺术作品而闻名。在切尔西的新空间,首次展出了装置艺术家露西瑞文(Lucy Raven)的两件委托作品,向人们展示了这个发展于20世纪70年代的艺术基金会所保持的品味和视野。   

  

  迪亚凯希尔的新空间地图:伊丽莎白菲利斯   

  

  迪亚艺术基金会由艺术经纪人海纳弗里德里希、收藏家菲利帕曼尼和海伦温克勒于1974年在纽约苏荷区成立。“迪亚”这个词取自希腊语,意思是“穿越”。基金会收藏的作品,在想象力和规模上,往往超出传统博物馆或画廊的范围。除了在切尔西和培根两个展览空间定期举办展览外,还在世界各地赞助和维护艺术家的大型项目,如詹姆斯特雷耶(James Treyer)在美国亚利桑那州沙漠中的诺顿环形山项目——将死亡环形山改造成天文和景观观测中心;以及沃尔特德玛利亚在墨西哥平原的闪电园冶项目——由400多根避雷针组成的近两平方公里的巨大景观艺术。   

  

  1987年,迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)离开纽约SoHo,在20世纪初切尔西区的一个工厂里设立了一个新空间,并开展了一系列展览。它的出现导致了商业画廊的涌入,反过来也给它造成了一定的压力:因为Dia收门票,所以画廊免费开放。但迪亚凯希空间地下的大型书店免费向公众开放,成为人们的聚集地。   

  

  2003年,迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)将其大部分业务迁至纽约培根,这使得那里30万平方英尺的工厂焕然一新,成为迪亚培根艺术博物馆。该基金会在切尔西保留了立足点:两栋单层建筑继续容纳展览,另一栋六层建筑提供办公空间和租金收入。但事实上,迪亚已经离开了这个社区。   

  

  迪亚凯希尔新空间   

  

  如今,两栋单层建筑被重新设计成为新迪亚切尔西美术馆的东展厅和西展厅。它们与底层的下一个建筑沟通,从而增加了新的入口、大厅、大型演讲室和书店。通过砖墙的细微花纹,使这些空间在外观上统一起来。   

  

  在重新开放的同时,推出了装置艺术家露西瑞文的两件委托作品。这位艺术家以《声音与动力》等作品而闻名,其中关于劳工、技术、矿产资源以及美国西部开发的纪录片尤为著名。   

  

  露西瑞文摄影:马修巴尼   

  

  自1974年SoHo诞生以来,Dia走过了漫长的历程。当时,Dia被称为“男孩俱乐部”,为沃尔特德玛利亚、丹弗拉文和唐纳德贾德等极简主义、理想主义和地球艺术的艺术家提供了大量资金。作为一个非盈利组织,young Dia基金会成为了最早的大型画廊,这似乎在告诉人们,钱不是问题,真正值得关注的艺术家只有少数。   

  

  然而,到了90年代,由于经济亏损,Dia的开支大大减少。随着时间的推移,其“花名册”上的名字变得越来越多样化。Dia最重要的女性成员是德国理想主义者Hanne Darboven。经过几十年的发展,路易丝布儒瓦等一批女艺术家加入了这个行列。   

  

  然而,迪亚一直是极简主义、理念和大地艺术火焰的守护者,在这里,你仍然可以相信,现代艺术是一场充满进取精神的艺术运动。迪亚经久不衰的名气和财富让人想起法国作家保罗瓦莱里的名言:“一切都在变,但前卫艺术不变。”   

  

  勒温的两个委托作品构成了一个完美的开幕展。他们完全不同,一个优秀,一个低劣。这种组合让人想起Dia的潜力和局限性。   

  

  较小的作品位于较小的东展厅,来自艺术家的脚轮系列。它由两组聚光灯组成。特殊的电枢可以使它们在固定在墙上的同时旋转,并根据艺术家自己编写的计算机程序指向各个方向。这四个聚光灯在移动的过程中改变它们的速度、形状和大小。他们照亮了展厅的内部,一点一点地展示新修复的钢梁和砖墙。然而,除了数字化的准确性之外,整个过程几乎没有表现出极简主义对空间的痴迷以及将空荡荡的展厅视为艺术的悠久传统,这太像一个古老的剧院把戏:聚光灯投射在空荡荡的舞台上,让人期待隐形的演员进行对话。   

  

   《脚轮》,迪亚凯尔西展览现场   

  

  在更大的西展厅,另一个Raven的委托作品《调制好的混凝土》 (Ready Mix)可能是真正的杰作。从砾石挖掘到   

大型的铸件,这个视频装置跟踪了混凝土的使用周期。影片以迪亚核心的极简、观念及大地艺术作为基础,增加了经济、生态与文化的含义,并提供了大量让人可以去观看与思考的东西。

  

《调制好的混凝土》被投影在一块几乎从地板直抵天花板的曲面屏幕上,由一个漂亮的铝梁结构支撑。艺术家设想的是汽车戏院,但铝制的看台座位更多让人联想到夏季的户外电影。

  

《调制好的混凝土》,迪亚切尔西展览现场

  

银色的铝与黑白电影的优雅质感形成互补,构建了一个没有色彩的世界,在这里,关于两台设备的故事娓娓道来。第一个是最终产出混凝土的大型户外机械组合,包括了砾石坑、推土机、自卸车、传送带、巨大的溜槽和混凝土搅拌车。这一切都排列在阳光下爱达荷州平坦的空旷地带,似乎它们都是自己运作的,直到最后都看不到一个人。

  

《调制好的混凝土》影片截图

  

第二个是摄像机本身,它通过一组混乱的特写镜头,记录下这个隐含着残酷的过程,有时带我们进入机器内部,有时用无人机俯瞰令人眼花缭乱的景色。我们看到大量的岩石和卵石经过机械分类,填满了屏幕。砾石有时是静止的,几乎呈现出抽象性;有时又会一晃而过。随着相机与推土机或传送带同步转动,刚才这样的动作会突然地接上俯瞰的景象。无论如何,影像都具有难以测量却让人着迷的尺度。

  

这是一部美丽迷人而又发人深省的影片,也是一个引人入胜的故事,由雷文与作曲家兼打击乐手Deantoni Parks共同创作的背景音乐强化了它内在的戏剧性。总之,影片提供了一个让人难忘的视角,让我们看到21世纪工业所具有的毁灭、过度建设、浪费和污染倾向。最终,我们看到混凝土被浇筑成巨大的建筑砌块,铸成一排排高墙,仿佛要隔离外面的世界。

  

《调制好的混凝土》,迪亚切尔西展览现场

  

《调制好的混凝土》让人看到了迪亚艺术基金会的独特性和重要性。在纽约这座不夜城里,沉寂一时的迪亚似乎终于醒来。

  

展览持续至2022年1月。

  

(本文编译自《纽约时报》)

  

责任编辑:顾维华

  

校对:丁晓

相关文章