在美术评论家朱炜按：,有京剧表演经验的老师廖欣总是在一种“预设”的情境中表达自己对艺术的感受。画家廖鑫，为了保存对林草，对山居，对一方曾经留恋的水土的记忆，把乡愁悄悄嵌入了画中。所以墨点和墨线，或浓或黑或细，或淡或淡，都有自己的性格。
廖欣老师
四川青城画院画师
四川中国画研究院画师
《嬉戏图》
挥写山林风华只为留存记忆
文/罗金元
廖鑫可能是为艺术而生的，我认识他的时候，还是一个在京剧院舞台上唱老歌的帅哥。多年不见，他却痴迷绘画，潜心岁月，发展出自己的艺术轨迹。
苏崔明，虚阴虚胡。
他的画似乎无法归类，但辨识度很高。他往往突破传统水墨画的地域属性，与时俱进，抛开宜居舒适、诗情画意的传统山水审美取向，倾向于抒发个人情怀，具有鲜明的沉郁性格。在他的作品中，鲜有明亮欢快的色彩和意象，大多在墨点、墨线、墨团的人海中流动、眺望、挣扎。
榛子
廖鑫的画在写生方面似乎也不差，所以对自然物的描写也不那么死板。但是，画笔总会在记忆中寻找魅力。你已经在孤独中融化了，你也在孤独中体会到了。那些意象建构中的思想和想法可能会被物化，比如沉默、失落、失望、期待、梦想、压抑、严谨、渴望。廖鑫徜徉在山麓与树木之间，他的画在那些看似不同的画中有着强烈的身体卷入感。无论笔有多干，墨有多渴，笔有多碎，笔有多舞，铁有多硬.那些植根于生活的意象，仿佛从血液、经络、灵魂中喷涌而出，从而构筑起一个个收敛的“间谍”、一个个舞动的“水龙吟”、一个个妩媚的“西皮与黄儿”、一个个扑朔迷离的“理还乱”、一团个“
邱琳一个人住
杜甫的诗说：
生命力还是湿的，上诉那天我应该哭。
北岛吟咏道：
如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水涌进我的心里；
如果陆地注定要崛起，那就让人类重新选择生存的巅峰。
也许他的画不是这些诗句的注脚？
山居图
看画的时候，没有必要也不需要用文字去解读。峰峦叠乱，炊烟渐消，野树剪枝，茅屋披篱.他不把玩清风，也不感深刻，也不抽离一些符号去拼凑，而是或隐或显地构建自己的表达空间。一般来说，绘画的笔墨语言总是遵循着物象的路径。绘画激发的想象会升华和超越形象，以叙事的方式贯穿于形象的内外，从而显示出审美价值。相传魏晋士人相见，面面相觑，一言不发，婉转吹口哨，即应。竹林七贤聚山，玩得狼嗥虎嗥狮吼，可能是心里的一块。阮的号叫朴实，嵇康的号叫明朗，的号叫疯狂，湘绣的号叫悲凉.廖欣用笔墨做了一个长啸，那些一笔一笔所构建的精神意象，那些时而洒脱时而克制的水墨意象的余韵、开合、收敛、铿锵，或凤凰在吹，或鳌怒龙，或清纯无边，或神。
群山阴沉。
审美趣味从来都是一个过滤器。他擅长用水墨，有一种焦、拙、枯、渴的流线中隐藏的一种精神意象的指示和强调；《盛饶墨香》中那些藏蛇藏龙的浑、乱、轻、碎的本性，更像是能指的丰盈；那些被他操控的视频，追寻精神维度的故乡，就像是倾泻出了灵魂的细雨、雨丝、暗雨、苦雨、冷雨、狂雨、大雨。他们英俊，聪明，虚幻，悲伤，快乐。
悦、烦恼，似如艺术家对物象的加持。
丘壑人家
收拾多少苍茫意，尽付一管画笔中。
似乎敢言，廖欣的画不是为俸禄，更不是为凑趣帮闲而画的。他心仪过石涛、八大、宾虹老、子庄老及李华生的画作，以其天资颖悟，穷其经年便将诸家所长收揽入怀。虽然常与画坛音问疏隔，却在意象趣味与形式探索中自由穿梭，入虚入和，渐精渐淳，别出一派新裁。
廖欣先生在工作室写画
弘道者胸臆自旷，养德者品味自澄。然，大道不孤，廖欣的画作早为圈内名家赏识，他却仍依依眷恋于自己的水墨世界里，虔心洗炼，陶醉于自己的快乐中。
《窥》
廖欣在“吉祥·缘起”画展上
