6月24日，NFT玩家的心情变得复杂起来，因为这一天，由顶级加密交易平台比南正式推出的NFT平台币安NFT将正式上线。 　　

　　

　　当时的NFT市场一片疲态，OpenSea的24小时交易量从5月4日的2313万美元的峰值急剧下降到6月24日的仅466万美元，整整下降了近80%。在低迷的NFT市场，人们期待着一个破冰者的出现。币安NFT正式上线后，最受关注的拍卖是币安NFT、波菲尔德和APENFT基金会举办的“创世纪”拍卖会。此次拍卖中最著名的艺术品是著名波普艺术家安迪沃霍尔创作的《三幅自画像》英镑。这件作品也不负众望，截至记者发稿时拍卖价格为280万美元。 　　

　　

　　 　　

　　

　　安迪沃霍尔被誉为“波普艺术之父”，是艺术界的著名人物。很少有人能比得上他对流行文化的影响。其理念也对后来互联网的兴起产生了巨大的推动作用，至今仍对当下的网络思潮有着重要的影响。其代表作《三幅自画像》的拍卖也在市场上引起轩然大波。 　　

　　

　　6月26日，一些内容创作者还在人民日报的人民视频中创建了一个视频，讲述安迪沃霍尔本人、波普艺术和三方联合拍卖。此外，来自米乐、Tik Tok等各大流量平台的内容创作者也加入了创作相关科普视频的行列。人民视频创作者发布的科普视频截图，可见其影响力之大。 　　

　　

　　人民视频创作者发布的科普视频截图 　　

　　

　　读到这里，也许你会对这次拍卖感到好奇。NFT交易平台不是碧南推出的吗？为什么要拍卖安迪沃霍尔的作品？ 　　

　　

　　《三幅自画像》最后一次出现在佳士得拍卖行是今年4月。它被浪田的创始人孙以200万美元的价格拍卖。5月，捐赠给他看好的APENFT基金会，用于支持“艺术区块链”的创新。而这次拍卖的《三幅自画像》是NFT版的艺术品。 　　

　　

　　NFT传统艺术 　　

　　

　　APENFT是一个专注于NFT领域的基金会。其团队成员大多来自佳士得、苏富比等传统艺术机构，具有丰富的行业经验。除了投资和安排NFT平台和作品、孵化NFT艺术家等“常规操作”，APENFT基金会还将目光投向了传统艺术领域，APENFT基金会在白皮书中写道，将“为传统顶级艺术家进入NFT提供桥梁”，而要实现这一目标，APENFT基金会首要关注的是传统艺术作品的NFT。 　　

　　

　　在此之前，我们已经看到了一些传统艺术作品的“NFT”案例。街头艺术先驱班克西和超现实主义大师冷峻的作品虽然都是“NFT”，但原作被烧毁，这是这两个传统艺术作品的“NFT”被诟病的主要原因。 　　

　　

　　APENFT的做法和他们最大的区别就是APENFT不会破坏原作。经过这次三方拍卖，最终《三幅自画像》的收藏者也将获得由APENFT保管的艺术品原件。在他们看来，原创艺术作品和NFT一样重要。 　　

　　

　　安迪沃霍尔《三幅自画像》 　　

　　

　　这也让APENFT在传统艺术领域获得了相对较好的口碑，波场创始人孙在接受《节奏》采访时直言：“虽然可以赋予艺术数字化的第二次生命，但没有必要为了它而烧掉原作，更何况任何艺术品都是人类文明的瑰宝。虽然孙是一个从加密世界走向传统世界的收藏家，但这句话也道出了传统艺术界人士的心声：“人类文明的每一件珍宝，都应该受到善待。」 　　

　　

　　APENFT的“传统艺术品NFT化”并不是让人们在实体和数字之间进行选择，而是在实体艺术品上增加一层数字保护，在保护艺术品的同时提高传统艺术品市场的流动性。 　　

　　

　　尽管在许多地下艺术家和收藏家看来，把传统艺术品变成NFT艺术品是不明智的，但他们并不支持。然而，随着NFT市场的迅速冷却，唯一的出路也许是找到一种方法来打破这个循环。 　　

　　

　　IP破圈后劲不足 　　

　　

　　让我们来看看NFT艺术品是如何被打破的。 　　

　　

　　2018年以来超罕见 　　

等加密艺术平台诞生后的两三年间，虽然加密艺术市场规模逐年递增，但是依然属于加密世界这个小众领域中更为小众的子集，那时的各个加密艺术平台难分伯仲，却也都收益甚微。

　　

　　

时间来到 2020 年，Nifty Gateway 被 Winklevoss 兄弟收购后便迎来了突飞猛进的发展。与其他 NFT 平台不同的是，Nifty Gateway 在一开始就打起了流量战争。Nifty Gateway 的团队深知，NFT 这个小圈子里的流量早已被瓜分殆尽，唯有破圈、从外界引入更大流量，平台才能立足。

　　

　　

于是 Nifty Gateway 一边招纳其他加密艺术平台已经成名的艺术家，以此抢占圈内市场；另一边与圈外名人、IP 合作推出 NFT 艺术收藏品，以此玩转粉丝经济，使得交易额得以大幅提升。自 2020 年 12 月起，Nifty Gateway 每个月的作品交易额从未低于加密艺术总交易额的 50%。

　　

　　

图片来源：Cryptoart.io

　　

　　

但是，无论是从上图还是前文所述，加密艺术市场也还是从热潮中迅速冷静下来，IP 打法似乎越来越不奏效，名人发售的 NFT 在二级市场破发屡见不鲜，甚至有些 NFT 根本无人买账。

　　

　　

其实，当我们深入分析为什么 NFT 艺术品的 IP 效应越来越弱时便会发现，所谓的靠引入 IP 破圈，破的并不是「NFT 圈」，而是「艺术圈」，我们冲破的是对「艺术」的定义，毕竟很多名人、IP 并不是艺术家，他们的作品自然也不适合被称为「艺术品」，相较于艺术性，它们更具潮玩属性，显然，缺少艺术性的作品在「艺术平台」并不吃香。

　　

　　

真正的「破圈」

　　

我们到底要如何才能破「NFT 圈」？

　　

　　

作为艺术品交易平台，受众中占比更大的一定是艺术爱好者，所以要想破圈还是要从「艺术」的角度切入。

　　

　　

如今的加密原生 NFT 艺术品水平良莠不齐，虽然不乏十分优秀的、被世界顶级拍卖行挑中的艺术品，但更多的作品在传统艺术领域人士看来质量远没有达到作为「艺术品」的标准。律动就曾把一件加密艺术作品展示给中国美术家协会会员、国画家李岫，得到的评价无比露骨：「这种东西根本称不上是画。」这是绝大多数加密艺术作品在传统艺术领域人士眼中的模样。

　　

　　

但是传统艺术领域又是一块绝不可以扔掉的蛋糕。

　　

　　

与加密艺术市场相比，传统艺术市场的规模要大得多。在新冠疫情来临前的 2019 年，据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）联合法国知名艺术机构 Artmarket（原 Artprice）发布的《2019 年度艺术市场报告》中数据显示，全球纯艺术拍卖共成交 55 万件，总成交额达 133 亿美元。而据 Cryptoart.io 数据显示，加密艺术市场自诞生以来至今总交易额也才不过 6 亿美元，不到传统艺术领域一年成交额的二十分之一。

　　

　　

这个数据足够引人遐想。百亿美元只是传统艺术领域完全接纳 NFT 前的市场规模，更何况接纳 NFT 前后并不能简单地用加法来计算。建筑、大型装置、街头艺术、行为艺术等此前无法被交易、收藏的艺术品在有了 NFT 技术的加持下也将变得可交易、可收藏，这会让整个市场的规模再上一个台阶，更不用说通过艺术吸引人们接纳 NFT 技术后，将生活中所有的实物资产 NFT 化后对整个市场将会带来多么巨大的改变。

　　

　　

而能够吸引眼光毒辣的传统艺术藏家的，只有那些艺术金字塔尖的瑰宝，这也是为什么这一次 APENFT 没有选择拍卖 Beeple、Pak 等加密艺术家作品，而选择了安迪沃霍尔《三幅自画像》的原因，虽然 Beeple 他们也足够耀眼，但相比较而言仍然算不上是那颗最闪亮的宝石。

　　

　　

除了吸引传统艺术界的收藏家「巨鲸」们，这一次三方的拍卖也同样照顾到了传统艺术爱好者中的普通人群体，虽然他们的财富不足以让他们拍下《三幅自画像》，但是仍然可以抢购 100 幅由社群艺术家以传统艺术作品《三幅自画像》为灵感再创作的艺术作品，以及 300 件以达利为但丁《神曲》创作的版画为灵感并加入一些加密元素的再创作艺术品。

　　

　　

安迪沃霍尔《三幅自画像》再创作作品

　　

　　

虽然这些作品从价值上讲无法比肩原作，但这其实是让艺术飞入寻常百姓家的第一步，每一个人都有收藏艺术、欣赏艺术、享受艺术的权力，艺术不应该只有高高在上和阳春白雪。而且更多人也将会由此接触到 NFT 技术，认识到这项技术可以和艺术结合，再进一步认识到这项技术可以用于所有资产，而这将成为他们走向未来世界的第一步。

　　

　　

虽然将 NFT 作为数字凭证只是它最基础的功能，但对于对这项新兴技术缺少了解的人们来说这依旧是一扇不好推开的石门，而且还有着相当高的门槛。

　　

　　

而将传统艺术品 NFT 化的尝试便是帮助人们推开这扇大门的钥匙，吸引着更多人加入这里，入门之后的他们将会看到一个更加广阔绚烂的 NFT 世界。在那里，NFT 不仅仅可以用于艺术品、实物资产，甚至还可以用于治理、金融，进而对加密世界形成摒弃掉偏见的、全面的认知，理解加密精神，成为一名加密世界的常住居民。