原计划于2020年至2021年与美国国际室内乐团的合作伙伴在中国巡回演出，但持续至今的疫情让乐团首席指挥冯不得不推迟演出时间。但他和他的团队依然活跃，通过线上合作把古典音乐带给大家，希望能给大家道义上的支持。他还想把DJ和古典音乐结合起来，让古典音乐更贴近大众。不久前，新京报采访了冯，听他讲述了自己的成长故事。 　　

　　冯在演出现场 　　

　　作为指挥家，让古典音乐穿越时空 　　

　　2019年4月10日，纽约迪梅纳中心，乐团成员整装待发。观众穿插在表演者之间。人们可以近距离聆听和观察音乐，与来自世界各地的34位演奏家一起感受古典音乐带来的心灵震颤。在冯的指挥下，古典音乐穿越时空，让人身临其境。 　　

　　除了拉近与观众的距离，冯还尝试在云主持中运用高科技为观众提供耳目一新的视听享受。时光倒流，2018年3月31日，他走上美国波希米亚国家音乐厅的舞台，指挥戴着VR设备的表演者。头显里的画面是纽约的过去、现在和未来。观众通过屏幕和玩家的视角来感知和聆听。 　　

　　一个指挥家可以让古典音乐“穿越时空”，让人“身临其境”。自然离不开成长经历的塑造。冯出生于香港。随星海音乐学院外聘教授卡琳娜波波娃在预科班学习。当时只有三个中国人被茱莉亚音乐学院录取，他以优异的成绩成为其中之一，于是来到了美国。在这个艺术多元的地方，他在提升自己的同时，与业内同仁交流的很愉快，这也为以后的音乐创作埋下了伏笔。 　　

　　冯挂帅 　　

　　经过专业的学习和系统的训练，冯在多样化的指挥实践中逐步提高了指挥水平，找到了自己的个人风格——热情、勇敢、专业。现在，作为美国国际室内乐团的首席指挥，他正在用自己的方式改变古典音乐的格式，用自己的能量感染他人，帮助团队成长。 　　

　　用音乐跨越山海，向疫情中的武汉传递爱 　　

　　2020年2月，新冠肺炎疫情蔓延全球。在美国学习音乐的中国学生尧尧收到消息，她在中国的母亲被感染住院了。当冯得知她想听弹钢琴时，她召集了来自世界各地的表演者来帮助实现她的梦想，并向世界传播她的爱。 　　

　　视频前40秒以黑白为主，讲述了疫情爆发后母女失散的故事。四十秒钟后，画面变成了彩色，尧尧出现在画面中央弹着钢琴，然后许多表演者相继出现。他们来自世界各地——纽约、雅典、圣地亚哥、剑桥、北京.最后，所有表演者的画面汇聚成爱的形状，共同奏响爱的曲调，诉说着对山海另一端亲人的思念。 　　

　　视频截图，各国音乐人用音乐传递爱。 　　

　　音乐和爱可以跨越国界，但要在一场疫情中实现却并不容易。“其实这件事是在两三周内决定的。当时我们一拍脑袋就说做吧，于是一群艺人就开始准备了。”作为指挥，冯先是和纽约当地的音乐人一起录了一个demo，然后让别人跟着音频录，最后自己编曲、剪辑、制作副本。“这项工作实际上是以另一种方式进行的，只是我没有全程挥动手臂。” 　　

　　2020年3月18日，武汉新增病例被清理，尧尧母亲出院。这首由世界上超过一半的人演奏的乐曲终于有了一个圆满的结局。冯认为，“音乐虽不能疗愈人的肉体，却有一种跨越山海传达情感的动人力量。” 　　

　　成为桥梁，携中国音乐登上纽约林肯中心 　　

　　在2016年的一场演出中，当舞台上的冯指挥美国国际室内乐团演奏《茉莉花》时，观众被中国音乐所感染。最后一个音符响起之前，现场响起了掌声。这场演出位于纽约林肯中心的大卫格芬大厅，有2738个座位。这里被称为国际演出场地，当天座无虚席。 　　

　　拥有《歌剧魅影》的世界著名女歌手梅根皮切诺(Megan Piceno)和另一位歌手当晚用中文演唱了《茉莉花》。这首为外国人所熟悉的中国歌曲是由交响乐改编的，并引起了西方人对东方风味的兴趣。 　　

　　为了支持中国音乐家，冯邀请作曲家改编了这首歌曲，使其更符合晚会的主题。当晚的另一首曲子是美国版电影《西游记之大闹天宫》的主题曲。电影结合交响乐，中国神猴在美国音乐厅“大闹一场”。多元文化的碰撞让观众对古典音乐有了更多的想象。 　　

　　这场音乐会的音乐家也是众星云集：大都会歌剧院小提琴家尤兰达、柏林爱乐乐团中提琴首席马特索克斯、伦敦爱乐乐团首席……而正是冯成功地将这些音乐家与观众联系起来。“指挥家和作曲家就像导演和作家一样。编剧写作品，现场演出的时候，需要一个导演把每个细节都表现出来。”他认为，指挥需要有说服人的能力和信心。“这完全是靠你对作品的演绎，靠你对音乐的了解，靠你多年来积累的音乐造诣，来说服观众中每一个和你合作的艺人。” 　　

虽然冯大猷在这个行业蒸蒸日上，但他作为指挥却初心不改：他希望继续推翻刻板印象，将每个乐章重新搭配，使之呈现最和谐、最有吸引力的样子。虽然指挥家就像不会参与创作的一座桥梁，但他致力于把这座桥梁变活，变得更富有想象力。

采写/吴龙珍

资深编辑 吴龙珍 校对 翟永军