辛弃疾的词向来以强烈激越著称。实际上，他的词风变化很大，创作素材也很广泛。尤其是惜春七年(公元1180年)隐居江西后，曾写过大量的山水田园诗。
《西江月夜行黄沙道中》和《清平乐村居》代表了他在这类词上的巅峰成就。前者侧重描绘乡村文化景观，后者则描写他一家五口的平静生活。
这两个字，叙事着眼点的变化，恰好就是普通人在岁月风霜的打磨下，心境变迁的真实写照。
在中世纪，许多人充满雄心壮志，总是想着自己的祖国和世界。哪怕在菜市场买一个青菜，也能从菜价波动想到国计民生。到了老年，我知道时间宝贵，所以我学会把注意力转移到家人身上。
壮年以前，以为只有波澜壮阔才算美。但是到了暮年以后才发现，“美”其实就在柴米油盐酱醋茶的那些琐事当中。
《西江月夜行黄沙道中》-南宋辛弃疾
地平线上的月亮升到树顶，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。凉爽的晚风似乎传到了远处的蝉。
在稻花香中，人们谈论着一年的收成，耳边一片蛙鸣，仿佛在一个丰收年。以前茅店在森林附近，路转西樵。
惜春八年(公元1181年)冬，辛弃疾刚刚从江西安福使的位置上调任浙江两省西路，任监狱官。谁知，他却莫名其妙地被宋孝宗的宠臣王林“入了册”。
后者说他贪得无厌，“把公物当钱包”，无端指责他“把孩子当小草”。虽然这一指责使辛弃疾在当时被革职，但南宋小朝廷有人指出，把他留到将来打仗可能有用。
于是，他找了一份可以“领工资”的闲差事，去江西隐居了。不久，宋孝宗发现，王林举报的很多人都是“被冤枉”的，这其中自然包括辛弃疾。
虽然宋孝宗没有给他正式“平反”，但是辛弃疾的内心是很开心的，因为他感觉自己的仕途还没有走到尽头。这首 《西江月夜行黄沙道中》 ，就是在这样的背景下创作出来的.
一天傍晚，辛弃疾路过上饶以西40里的黄沙岭。心情好了，什么都顺眼。先是看到明月初升，月色清朗，被树顶的喜鹊惊呆了。然后一阵微风把蝉送到了他的耳朵里。
《清风》、《明月》；《惊鹊》和《蝉》。有画面感和声音感，整齐的对抗之美一直为后人所称道。光有颜色和声音是不够的，下一句“稻花香”也描述了嗅觉。
夏末秋初，田园风光的景色是如此的美丽，更让人欣喜的是，在稻花香中，传来了农民的低语，他们在谈论又一个收获的季节。
人在说丰年，青蛙听到了也出来附和，表现了人与自然的和谐之美。被明月、微风、天籁之音和农民的话语所感动。
辛弃疾沉浸在这美好的想象中，不知不觉，天开始下起了毛毛雨。画中人行走如风。远远的就看到了以前待过的小店，拐了个弯就到了。
《清平乐村居》-南宋辛弃疾
茅屋的茅草屋顶又低又小，溪边长满了绿草。醉的吴地方醉了，声音温柔动听，白发老人是谁家的？
大儿子在小溪东边的豆田里除草，二儿子忙着编鸡笼。最喜欢的是小儿子，他正躺在草丛里，剥着刚摘下来的荷花。
这首词写于辛弃疾的暮年。从惜春八年(公元1181年)开始，十五年间他被指控了六次。十几年了，才复出不到两年就当官了。
他已经对各种“不实”指控麻木了。此时，上饶的风光已经得到了充分的欣赏。写了无数遍了。我还能写什么？于是他转身寻找身边的“美”。
这个词的前两句就像一个现代的“简笔画”。以三两闲笔，轻描淡写地勾勒出山居的环境，清溪和草堂被描绘成一种恬静的美。
毛焰又低又小，小溪上长满了草。老太太们坐在一起，用吴语谈论着互相关心。“醉里吴音相媚好”，这个“媚”字引人无限遐想。
辛弃疾那时候应该快六十岁了，他老婆肯定和他差不多大。老两口儿还能和年轻时候一样说着情话，是一件多么幸福的事.但快乐不止于此。他们有三个儿子。
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自古以来，人类就像枯树发芽一样，代代自然繁衍。不是这样的吗？不与天争，则心满意足。生活
过得平安顺遂，饶有情趣。但是，仅仅这样还不够。所以他最后还要点名批评一下那个“无赖小儿”。哥哥们已经开始懂事了，像个大人了。可老幺，你在干什么呢？嘿！这个小鬼，居然躺在溪边剥莲蓬。
民间一般认为，一户人家假如有多个儿子，那么小儿子一定是最聪明的一个。小儿子代表了人群中那些“偷奸耍滑”的家伙，他们的觉悟往往比较低。好逸恶劳，爱和家长唱反调。
可是，辛弃疾却说这是他的“最爱”。这不仅仅是因为“百姓爱幺儿”，更是因为生活太平淡，需要有一些小插曲，小涟漪。
有苦有甜，有酸有辣，有滋有味，这样才叫“美”啊，所以“美”一直都在我们的身边。辛弃疾这一首《清平乐村居》尽得曲牌名之真谛，淡然有味，趣笔天成。
于是，很多人总是趁着假期出外旅行，或者去西藏、或者去云南。如果去不了，就读一下辛弃疾的《西江月夜行黄沙道中》，感觉真的好美。
但是，这并不是说只有自然的风景才是最美的。因为“美感”是人类的一种思维活动，在乎的是自己的内心感受，“美”的东西还有很多。
假如我们在工作、学习之余，多花一点心思到自己亲人的身上，学会去感受那些朴素生活的细节，像辛弃疾的《清平乐村居》那样，你就会发现――大美无所不在，只要人间有情。
