她回来了。
那个“可期”的汤唯回来了。
今年下半年,汤唯一口气曝光了两份官方公告。
高调的文学电影, 《梦境》 .
导演是可靠的……因为她是她的丈夫,金泰勇。
在拍摄了《家族的诞生》 《女高怪谈》之后,汤唯凭借一部《晚秋》的影片在韩获得了10项大奖,并被提名为青龙影业影后。
投、流(非贬义)和实力并行:
以《82年生的金智英》获得大钟奖的郑,大叔派当红炸子鸡,青春剧朴宝根,国民初恋,金像奖得主Paw Hee-ching。
汤唯饰演孔侑去世的妻子。
不要以为这是一个亮点。
先生更期待的是另一个。
韩国导演,朴赞郁。
新 《分手的决心》 .
《分手的决心》剧组和朴赞郁送去汤唯的咖啡车。
好吧,你明白了-
汤唯在韩国演艺界的指数和地位,又突增了。
不得不说2011年的《晚秋》功不可没。
在《晚秋》年间,她看起来是这样的:
卡其色风衣,休闲的低马尾,低调的咖啡围巾。
以及羞涩内敛的演技。
然后,她获得了白象艺术奖最佳女主角,提名青龙奖,成为韩国第一文艺女神。
在龙奖的颁奖典礼上,她也展现了一口流利的英语和得体的演讲。
圈粉无数。
就是在这之后,发生了一点“小”变化。
她在一张电影海报中扮演主角,这张海报也在南韩的网上流传,原则是展示汤唯的脸。
《北京遇上西雅图12》 《三城记》 《黄金时代》
只是,比以前更红了。
所以现在仔细看看她。名导合作,对手演员业务能力不断在线,新作影响力可期.
你有什么问题吗?
先生,问你:
出道16年,很少有女演员能像她生命力这么强。
她的发展路线,好像一直也不紧不慢,不……甚至真的有点慢。
所以汤唯,你到底有啥魔力?
我要解密分割线了。
不得不承认,汤唯在华语圈是一个神奇的存在。
出道一鸣惊人,后来呢?
演技从青涩到成熟的转变引发争议。
但是每次有新的电影官方公布,你会发现。
啧啧,一路粉丝越来越多了。
首先,当然是她长得特别。
这是最明显和直观的,所以让我们直说吧:
不管怎么说,先生,汤唯是个美人。
当时有一部地方戏《红旗渠的儿女们》,一出场就打动了很多人。
汤唯的美,造就了华语影坛独一份的特别。
当然,形容汤唯,李安更早。
旧时的知性,迷人的笨拙啊……
李安指引着我们,建立了她最早的审美标签――
慢美人。
讲真,审美这件事从来盲目。
而率先建立标签的人,才有资格解释它,营造它。
是李安,率先挖掘了汤的笨拙和纯真,一种臻于至善的气质。
然后,还辅以系统化的慢调教――
开拍前封闭补课3个月,学评弹、上海话,走旗袍步,端正各种姿势。
现场拍摄118天,其中114天都是拍汤唯。
在导演强大的个人审美和事无巨细的调教下,新人汤唯,被开发出了一种很多影坛老鸟都没有的高级东西:
情绪美。
是的,穿上旗袍,她沉静如水。
并且很神奇的,这种美在之后的作品中也延续着,慢慢如涟漪般散开。
《晚秋》里的风衣,她穿出了萧瑟感;华丽的貂毛外套,披她身上不见俗艳,只有阅尽千帆的疲惫。
甚至到后来,演员反而成了角色的摹本――
毕赣照着她,写出了《地球最后的夜晚》里那位“慢慢”的女主,万绮雯。
起点高当然是幸运。
但起点高也预示着一件事,接下来的每一步可能都不好走,都是坑。
名导,奖项,光环,像一道道结界。
让她之后交出的每一部作品,都会被自动忽略一个前提:
她还只是新人。
Sir是媒体人出身。
知道娱乐媒体总有一道标(难)题(题),新人看了就生气,这题叫做:
“某女郎”如何摆脱名导困境?
这题不少人答过。
她,答得不错。
因为她是用脑型演员,会死磕。
随便举几个例――
一战成名,3年后。
汤唯交出《月满轩尼诗》。
女主爱莲,又是个慢美人。
苦等男友出狱,把自己等成了大龄剩女。
不得已,她被舅妈安排相亲,结识了大龄剩男阿来(张学友 饰)。
这种爱情你可以想象的……没那么浪漫,也没那么冲动。
加上爱莲失去过双亲和男友,所以她的爱情更沉重,里面有责任,也有回忆。
有她自己说不清、也丢不下的很多东西。
汤唯就演得出这个“说不清”和“丢不下”。
其实,她一点也不像女主。
本人性格更是迥异,大咧咧的,有时像个小男孩。
有主持人来家突击采访,她也没包袱,鬼脸说来就来。
“我是那种每天都会有不同的事情发生的人,我很爱动,停不下来,所以我很难想象像爱莲的生活,太安静。”
但不像,不代表她不能靠近。
电影里有一个巧妙的小道具――一颗蛀牙。
日久生情,爱莲和阿来渐渐熟了。
俩人去看展,爱莲偶尔还会朝阿来羞涩一笑。
但这一笑被阿来发现:
“喂,你有蛀牙喔!”
“蛀牙”像一个比喻,比喻了爱莲心里那些说不清、丢不下的事。
而汤唯就演得出这种真实感。
不瞒你们说,汤唯下面这个不好意思,有点遮掩,但又有点恍然大悟的表情,实在忍不住反复看。
而上图,又是另一种品。
是那颗被医好的蛀牙,她张大了嘴,持续几秒这么露给阿来看。
时间与爱情作祟,这是爱莲无声的放下与打开。
Sir还记得,当年看到这里我就放心了――
这种在镜头前慢慢拿捏的小生动,不值得大书特书,却让Sir看到了演员汤唯在卸下光环后,不紧不慢的一份自我建设。
而随后的《极速天使》,又开始让Sir不放心……这汤唯,怎么有时选戏很不对路呢。
这一次,她演身怀飙车绝技的赛车手。
电影一开始,她开着粉色小出租追抢匪。两辆车在路上一路驰骋破坏,抢匪车撞倒了老奶奶的水果摊,她让后座的男主丢钱善后……
见老奶奶笑了,她居然也歪头一笑。
真的,这俏皮好尬。
追到劫匪后,她救了男主。
可你看她接受男主“感谢”时的表情。
是不是好像在表示……行了行了,这戏假到我都不信。
一句话,假都市感,一点也不“生活”。
那时的汤唯,应该意识得到自己不能驾驭很多角色。
她入戏慢,也就导致了出戏快,很多类型片喜剧片那种快节奏,她往往进不去。
进不去,就有种游离感。
情绪就会在角色和真我之间跳来跳去,显得很矛盾。
而遇到角色和真我真能统一的时候?
那她就亮眼了。
《北京遇上西雅图》。
电影一开场,汤唯就用笨逗笑了很多人。
英语不灵光,咋咋呼呼的一位拜金女,披金挂银化浓妆的,还努力想过关。
对海关核验官笨拙讨好地讪笑。
因为心虚紧张,又显示出了听天由命的僵硬。
她演得傻,演得僵,演得俗,演得讨厌……
然后观众一愣。
……wokao,演得害挺好!
最终,《北京遇上西雅图》以3000万成本拿下5.2亿票房,成为当月票房黑马,重现了《失恋33天》以小博大的奇迹。
所以问题出在哪。
不喜欢汤唯的人常说她只能演自己,但很明显,她演好的几个角色,王佳芝、爱莲、西雅图拜金女,其实都不像她自己。
出道16年,主演电影13部,电视剧1部,你信不信,汤唯外表不显山露水,但关于演戏,她肯定有自己的方法论。
在每一个和她合作过的导演、演员眼中,汤唯都带着一股学院式的慢。
她常常穿着牛仔裤T恤来片场,到了也不乱玩或使劲social,就坐那默戏。
人物理解不了,体会不出,她就问,有时问题简直细到奇怪。
她会问导演岸西:
“爱莲会喜欢听谁的歌,爱莲像什么动物……”
你看出了什么?
Sir看出了,汤唯不是靠“人设”建立角色印象的。
因为人设太标签,没有系统,没有细节,太塑料感。
但汤唯坚持要问的这些问题,找的就是角色的细节,和角色所处世界的“空气”。
杜琪峰夸她“不满足”,昨天拍完的戏第二天还会想。
“不停在想变
拍完后还在想
一直专注她整个演出”
李安选中汤唯时,曾询问赖声川意见。
赖拍胸脯作保:
“汤唯很用功,很专注!
你用这个人绝对不会错的”
几乎每一位合作过的导演,汤唯都给人家留下了这个印象词,专注。
专注到,像个幼稚的孩子。
孩子,往往也才看得到很多成年人看不到的地方――
《武侠》演农妇,她往指甲缝里抠泥。
《三城记》,她演的女主在动荡年代要靠寄信维系爱情,她就在开拍前,让刘青云真写信给自己……
等到《黄金年代》要演萧红,她又用繁体字抄萧红作品,还挨饿受冻,只为穿上那个年代的北方棉袍时,她能更像“她”。
哦,还有更疯的……
要拍服刑人员,她真跑去监狱,一呆两个月。
《三城记》导演张婉婷也说,她演戏像孩子。
潜台词,就是她无法模仿,无法联想。
只有环境对了,感觉对了,角色入心了,才能入戏。
爆破戏,得真爆哦!要真的在她身边爆,她才演得好;
用扁担挑孩子,得真的要她挑哦;
跳海戏,也真的一定要把她扔海里……
还是说《北京遇上西雅图》。
汤唯演待产孕妇,可怎么也找不到孕妇走路的感觉。
她就找服装组的人做了一个大书包,里头装上米、铅球,每天现场背,回家也背。
然后,她演出了一个不太敢跑步的孕妇。
在大街上跑着求帮忙时,手不住地变换姿势,或兜或扶。
既因为沉,又因为要护住娃。
你说,身为观众我当然知道要真实,但有没有必要像她这么整,什么真跳海真爆破……
是,这种真确实有点迟钝感。
但截至目前,起码对她本人有效啊。
而且人家只要有效,就真的敢做啊!
出道16年一路向上,不就证明了这“独一份”的演技自有生存之地?
要留住观众,李安认为新人演员需要两项杀器。
演技和明星魅力。
纯真感已消失,接下来要靠演技。演技终究是技术,要动人越来越难。如果没有演技,就得有明星魅力,有观众投缘的形象。
明星魅力,汤唯早已建设完毕。
而演技?
汤唯一直靠自己的独门方法,去领悟,去尝试,各种死磕。
哪怕有点“慢”。
这也是Sir和大多数网友慢慢喜欢上她的原因。
甚至相信:
这位谦逊、努力的美人,还会再开窍。
她“有所坚持”的演艺生涯,也绝不止16年。
因为这份慢,会让艺术长久。
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编辑助理:莫妮卡住了